〔記者楊明怡／台北報導〕1987年台灣解嚴，不僅改變民眾生活和政治情勢，也牽動藝術的發展，戒嚴時期稱「國畫」的「水墨畫」，也回歸以媒材分類的單純地位，與其他藝術百花齊放，國立台灣美術館於解嚴30周年策辦「記憶的交織與重疊──後解嚴台灣水墨」，即日起展至10月8日。
解嚴之前，水墨一直是「政治」的，1950年代的「正統國畫之爭」，反映的是日本殖民留下的膠彩畫發展痕跡；而1950到1980年代用「國畫」稱水墨畫，則讓人反思「國畫的定義是什麼」？「國」又是什麼？策展人吳超然說，「當時的國畫、國劇、國樂、國語，都是同一個概念。」
「後解嚴台灣水墨」集結24位藝術家90件作品，最年輕的蘇煌盛生於1987年，他回應吳超然的論述表示，對於「戒嚴」，他的理解多半透過課本，「其實長輩很少提到」，當時的情形「像隔了一道牆」，也因此，「我們在使用水墨媒材的時候，不會帶給自己這麼重的包袱。」
吳超然表示，「解嚴」解構了單一的、國族主義的意識形態，藝術亦逐漸純粹而中性，「國畫」轉變為「水墨畫」，展覽將以「筆墨美學」、「水墨的抽象表現」、「水墨‧環境‧社會」、「水墨‧影像‧裝置」與「告別正統國畫之爭」等5大主題，藉由梳理水墨與政治的糾結，窺見創作者在水墨創作領域中打破歷史框限的旺盛企圖心。