一直以來,我用對展覽的熱情與熱愛來創作,這也是唯一讓我活下去的事。無助的心靈衝突、無法溝通表達的情感,以及關於我無法理解的存在,這三種感覺形塑了我的作品。前年,我被診斷出12年前的癌症復發了,但或許因面對死亡與治療的痛苦所衝擊,磨難促使我創作更真誠。這次展覽呈現我過去25年的作品,也揭示了我與自己赤裸靈魂的對話。
──塩田千春
(Chiharu Shiota)
記者凌美雪/專題報導、攝影
2015年代表日本館參加第56屆威尼斯雙年展驚豔全球目光的塩田千春,是日本當代藝術最具代表性的藝術家之一。
塩田千春1972年出生於日本大阪,1996年從京都精華大學油畫系畢業後,隔年赴德國留學,曾跟隨知名視覺與行動藝術家雷貝嘉.霍恩(Rebecca Horn)及身體行為藝術家瑪莉娜.阿布拉莫維奇(Marina Abramovic)學習,因此展開日後多元的創作形式,作品不僅包括繪畫、裝置、行為與錄像,更跨界與舞蹈、歌劇等領域合作,如在德國參與華格納歌劇《崔斯坦與伊索德》、《齊格菲》、《諸神的黃昏》等舞台設計。
塩田千春作品最知名的特色之一,是利用線條編織成的網,穿越過掌指的線在空間裡鋪天蓋地地交織,既像思緒又像情感,既如生命又似世界的聯繫,不知何為起始?何為終點?但總讓置身其中的參觀者有一種觀看到自身生命經驗的觸動感,我們同樣在生與死之間,面對一次又一次的考驗與學習!有人說,塩田千春是比草間彌生更偏執的編織者,可是,比起草間彌生,她的線更牽動人對生命的思索。
然而,塩田千春大學時期主修繪畫,而且她的油畫創作無論就色彩或技法來看,都擁有超齡的成熟度。東京森美術館為塩田千春策畫其創作生涯最大型的回顧展「靈魂的顫動(魂がふるえる)」,雖說是過去25年的創作精華,時間的跨距實則延伸到更早,包括她小學時期用一幅〈太陽花上的蝴蝶〉形容自己的名字「春」,還自嘲比起寫字更早學會畫畫;以及大學時期從抽象畫的摸索,到一度無法繪畫、夢見自己成為畫作,之後走入裝置、影像,以及更具表演性質的行為藝術;旅德時期旺盛的創作與展覽作品;還有就是癌症復發後的一系列新作。
塩田千春的作品有很深的思索,特別的是,觀者卻不需要費太多時間研讀作品說明,好像就能夠理解或找到共鳴點,因為強烈的視覺性,生與死、生活與學習等議題,既是塩田千春深層的靈魂顫動,也是每一個生命探索自我靈魂的顫動!
「靈魂的顫動」是剛公布將於明年起接任森美術館館長的片岡真實所策展,也是現任館長南條史生卸任前口碑與票房均漂亮的畢業作。