記者陳昱勳、凌美雪/專題報導
在觀看這次展覽之前,不妨先了解一下策展人對「災難」的定義,不只自然的天災與政治經濟上的人禍,還有因人禍導致的更大型天災等。
「災難的靈視」展覽命題源於潘小雪長期對於台灣花東區域原住民藝術發展的關注,從最貼近在地的視角出發,透過藝術再現或想像,緩緩治癒傷痛的過程。另一位策展人黃建宏則以國際視野,從地理性、歷史性、政治性、時代性等層面,剖析現今人們面對各種災難混雜狀態與混沌的處境,如何透過藝術獲得理解與想像的出口。
展覽共邀請到16位(組)國內外藝術家參與展出,包括中國流亡藝術家艾未未、日本藝術團隊Chim↑Pom與建築師周防貴之、台灣原民藝術家安聖惠(峨冷‧魯魯安)、巴卡芙萊(黃錦城+瑪籟)、曾於威尼斯雙年展獲評審團特別獎的法國藝術家皮耶.雨格、北藝反送中關注組......等。
展覽關注的議題,則包括人類世與自然界的交互關係、日本311地震與福島核災的重建、台灣原住民現代所面臨的處境、難民生活與政治權利的國際現況、以及當下愈發激烈的香港反送中運動等。
〈自由號〉連儂船展示香港反送中真相
「北藝反送中關注組」所製作的〈自由號〉連儂船,成為此次展覽作品之一。香港反送中運動發生以來,「關注組」的港生們因放暑假回過香港,開學後返回北藝大,9月就組成「關注組」,10月發表〈自由號〉連儂船,期望匯聚成一股如水般流動又巨大的能量,力挺香港抗爭者。
「關注組」也是此展唯一非以「藝術家」身分參展的團隊,黃建宏表示,香港現況的真實呈現,要比「藝術創作」更有意義,因此,學生們蒐集關於反送中的海報、便條紙,另於館內重現一座連儂牆,以時間序標示出自6月以來發生的種種爭議事件。
連儂牆包圍著一間小屋的外牆,可透過窗戶看到屋內如家一般溫暖的客廳。然而,進到客廳卻發現裡面有監控影像,一種在家也被監控的恐懼感,正如香港人現階段的處境,學生說,希望透過展示,讓台灣觀眾更了解,香港人心中長期累積的懷疑和不滿,為何在過去這半年來逐步燃燒成激烈的抗爭。
這些出生於97回歸前後的香港新生代,成長歷程最多的「抗爭」發生在家裡,因為每一個人都有各自的價值判斷,即便是一家人。但這是否意味著港生們認同「中國」是一家人?學生急著澄清,「香港是香港,中國是中國」!
艾未未作品微觀難民遷徙求生之路
艾未未5件作品,拉開多年來歐洲難民苦難漂流的印記。震撼視覺的大型輸出圖繪〈奧德賽〉,蔓延兩個展間的牆壁,援引古希臘神話史詩作為映照當前敘利亞難民的現實,黑白反差的線條,描繪被迫逃離家園、戰區、漂洋過海和邊境內似煉獄般生活的難民營。
另1件由大型螢幕播放的紀錄片《人流》,是2016年於希臘萊斯沃斯島難民船抵岸時展開的工作。真實披露了萊斯沃斯島作為中東難民遷徙路線上重要的橋頭堡,幅延至阿富汗、孟加拉國、法國、希臘、德國、伊拉克、以色列、意大利、肯尼亞、墨西哥等40個難民營,所見皆是面露倦容以腳步丈量著異鄉大地的難民。
潘小雪說,發生在世界各地的災難,透過影像紀錄,把真相送到每個人眼前。而黃建宏則認為,災難的樣貌非常多,透過藝術呈現的特點是,「我們可以在這些變動與時間裡,在作品中看到不同的認知,即使災難看似混亂,這些藝術家們仍維持著多層次的解讀。」
展覽至2020年2月9日止,期間將舉行MOCA講吧活動與藝術家導覽,詳情可至台北當代藝術館官網查詢。