〔記者凌美雪/台北報導〕1971年出生於南投的陳浚豪,自1997年開始運用大量工業化「圖釘」為創作媒材,在空間中、畫布上以理性安排點、線、面的造型構成與光學原理,讓觀者藉由位移對作品獲得不同感知,在台灣當代藝術圈中獨樹一格。
2009年起,陳浚豪開始以木工裝潢時所使用的特殊「蚊釘」,進行古畫的臨摹創作。這種現在被稱為「二創」的概念,在他的「蚊釘」畫裡成為極度個人化的創作行為,同時也延續他「在材質的限制性下尋找創作可能性」的理念,也可以說是一種對材質的執著與癖好。「二創」本身具有某種顛覆性,陳浚豪運用蚊釘與傳統書畫的水墨置換,將眾多書畫典範名作轉譯為當代書寫,賦予嶄新的面貌。
讓鋼硬的「蚊釘」產生幽邈輕逸的水墨質感,可說是陳浚豪「蚊釘」畫在當代展現的鬼斧神工,此次在台北當代展出的臨摹宋范寬〈秋林飛瀑圖〉,280x155.5公分,據估計至少用了80萬支蚊釘,而每一支都是藝術家親手釘上、思索、不滿意、拔出、再釘上、再思索…,眼睛看的是蚊釘畫的感性視覺,腦筋運算的卻是極理性的鋪排原理,漸漸完工的畫作以外,是滿地汰換的蚊釘。
陳浚豪說,這件作品大約花了將近3個月時間創作,每天早上8點到工作室、傍晚6點「下班」,沒辦法工作更久,因為釘子釘進、拔出,時間太長手會抽筋,可見背後的辛苦非比尋常。