記者凌美雪/台北報導
身為台灣戰後第一代藝術家,郭振昌的創作歷程隨著時代有深而廣的觀察。尤其自1990年以來,以「圖騰與禁忌」為主題的系列作品,藝術家揉合了種族、性別與世代的臉譜,架構出一個具當代性格的混雜文化特質,也可說為戰後在台灣本土出生與成長的第一代藝術家,找到屬於個人的強烈色彩。
郭振昌生於1949年,彰化鹿港人。曾師事李仲生,在抽象藝術和佛洛伊德精神分析理論方面受到啟蒙。1976年至1977年間,郭振昌獲得美國「亞洲基金會」獎助,針對台灣民間藝術進行田野調查,對他日後創作產生關鍵影響。爆發於1977年的「鄉土文學論戰」,促使日後郭振昌由稍早的抽象風格轉變為「生活寫實」風格,色彩的對比和配色的觀點,也變得鮮明而華麗。
之後,郭振昌又嘗試將古今歷史的落差與東西文化的差異,壓縮並置在同一個畫面中,呈現他一直想表達的「時代的誇張、不實及混亂」感。
「圖騰與禁忌」應可算是自1990年以來較成熟的系列之一,其名稱源於佛洛伊德出版於1913年的同名著作。對原始民族而言,無論圖騰或禁忌的規制,均起源於族群自我生存的保護、延續與繁衍的心理,也衍生出各種儀式、律法和社會制度,從而形塑了集體性的認同、欲望、壓抑和恐懼。
該系列共有八連幅,小孩臉譜為最右邊的一幅,是百餘件展品中的巨型組件。「圖騰與禁忌:郭振昌個展」即日起在北美館展出,展期至9月21日止。