台灣為第二個受邀國 台澳共製線上影像展開跑

〔記者凃盈如／台北報導〕台灣當代文化實驗場C-LAB在文化部支持下，攜手雪梨歌劇院首度嘗試台澳共製的「返回：第二章」（Returning：Chapter 2）線上展，於2月23日正式上線，本次線上展委託澳洲藝術家與台灣藝術家新創4件動態影像作品，以詩意的方式，探討新冠肺炎疫情帶來的衝擊與動盪。藝術家包括：澳洲舞者阿姆利特・賀皮（Amrita Hepi）、台灣藝術家暨電影創作者蘇郁心與澳洲舞者安琪拉．戈歐（Angela Goh）、台灣河床劇團、台灣藝術家蔡佳葳。

「返回」系列線上展覽是專為雪梨歌劇院影音串流平台Stream催生的當代藝術計畫，展覽第一章由澳洲與日本合作，2021年5月上線，而在文化部駐雪梨辦事處文化組與雪梨歌劇院建立合作關係後，台灣成為第二個受邀合作的亞洲國家。

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雪梨歌劇院數位節目主任史都華．布查南（Stuart Buchanan）表示，非常興奮能以雪梨歌劇院的數位委託創作計畫，支持來自台灣與澳洲當代藝術圈領域迥異的聲音。本章由台澳藝術家以活潑的視覺，回應疫情衝擊全球的特殊經驗，藉由在Stream平台展出，將讓世界各地的觀眾皆可感受到臺澳藝術共創的火花。

雪梨歌劇院當代藝術策展人麥可．杜（Micheal Do）表示，藝術家們運用聲響、身體、雪梨歌劇院建築與虛擬空間做為創作靈感，創造出場景、配樂和存在的狀態，橫跨純真、快樂、崇高、絕望、憤怒、困惑與想像，藝術家企圖挑戰觀眾做真正批判性深思，讓觀眾以思想家、感受者與過去兩年見證人的身分提出質問，更深度思索地參與周遭世界。

阿姆利特・賀皮作品《歐洲鰻的追尋》。（雪梨歌劇院、臺灣當代文化實驗場提供）

蘇郁心x安琪拉．戈歐《潮汐演變》。（雪梨歌劇院、臺灣當代文化實驗場提供）

阿姆利特・賀皮作品《歐洲鰻的追尋》（The Anguilla pursuit），創作靈感來自於歐洲淡水鰻的遷徙，藝術家以回溯自身，探勘整個雪梨歌劇院及周遭水域的經驗，將歐洲淡水鰻的旅程擬人化。作品透過隱喻和典故，探討人們踏上歸屬旅程的身心靈面向；蘇郁心則與安琪拉．戈歐兩人合創《潮汐演變》（Tidal Variations），運用科技的鏡頭、生態女性主義和身體，將雪梨歌劇院建物重新想像成一個漂流於水面，匯集海底電纜的數據中心。

河床劇團《事物的重量》。（雪梨歌劇院、臺灣當代文化實驗場提供）

蔡佳葳《數字》。（雪梨歌劇院、臺灣當代文化實驗場提供）

首次參與澳洲展出的河床劇團，以《事物的重量》（The Weight of Things），透過旋轉的神祕儀器、爬行軀體製造出的炭筆灰與懸吊的肢體，帶領觀眾進入一個超現實夢境，透露肉體存活的困難與不確定。蔡佳葳《數字》（Numbers）的拍攝橫跨澳洲自然環境與雪梨歌劇院，黑白的調性是對於創傷、悲傷與不協調的冥想，作品與美國實驗金屬樂團「Sunn o）））」創團音樂人史帝芬．歐馬利（Stephen O’Malley）合作，配樂邀請5位在雪梨的聲樂家，每位演唱對於自身具有特殊意義的數字，有生離死別的經驗，有逝去親友的年齡，也有新冠肺炎疫情上揚的死亡人數。

「返回：第二章」即日起在雪梨歌劇院影音串流平台Stream上線，展覽連結：https://www.sydneyoperahouse.com/digital/projects/returning.html

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