那個最會用色的男人！川貝母「伊薩卡島」個展魔幻登場

川貝母作品〈皆是難以探勘的洞穴〉。（記者董柏廷攝）

〔記者董柏廷／台北報導〕藝術家川貝母最新個展「伊薩卡島」有別於前次展覽「成為洞穴」裡較為晦暗隱密的氛圍，展覽的整體畫風洋溢明亮的色調，構圖俐落、運筆自如，變形的想像力，依然令人撼動。

川貝母的畫作中充滿魔幻寫實的細節。（記者董柏廷攝）

川貝母從插畫、設計跨足到繪畫創作，作品曾登上《紐約時報》，其對色度敏銳，擅長在對比色系、明度漸層、堆疊圖層之間將畫幅達到視覺上的飽和，善於透過圖像述說故事，一張畫面像藏有機關的細節，無論遠近高低觀看總能發現不同的細節，草木之間探頭的神祕生物、扶疏林木之間的夢遊人、在地層與地洞之間的昆蟲與浮骨，甚至有著關乎創作以外的日常生活的片段，譬如登山、瑜珈與探險。繪圖堆疊出多面向的符號與象徵，讓觀者仿似進入一座有機的雨林，或一座大型的謎語宮殿。

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川貝母作品〈萬物生長〉（左），與〈所在之地皆是賞賜〉。（記者董柏廷攝）

展覽以「當你航向伊薩卡島／願你的旅途悠長，／充滿冒險，充滿探索。」（摘自康斯坦丁諾斯．卡瓦菲斯〈伊薩卡島〉，施清真譯，台北：啟明出版）成為觀展的伏流動線，邀請觀者墜入川貝母畫作的航道之中。關於「伊薩卡島」主題與創作理念，源自希臘詩人康斯坦丁諾斯．卡瓦菲斯的同名詩作〈伊薩卡島〉，川貝母說明：「以『島』作為主題，除了是一個嚮往的目標，反義也可能成為限制、孤絕。我聯想到西方的獨角獸掛毯：一隻獨角獸躺臥在草地圍欄裡，四周盛開無數的花卉。看似華麗，但也像是某種孤島，神聖且無法碰觸的。」

川貝母作品〈收束與釋放〉（左），與〈靜謐之地〉。（記者董柏廷攝）

展中幾幅畫作主題彷彿兩兩呼應，如〈班托之怒〉與〈遺忘之地〉中地質剖面般的分層，看見如螞蟻王國中某人物的內心世界、〈皆是難以探勘的洞穴〉與〈無以名狀的，不時都在閃爍〉有奪胎馬格利特超現實畫作之感，卻又自成機杼、〈萬物生長〉與〈所在之地皆是賞賜〉兩相對應，人物一俯一仰之間的空隙形成多重對話。

展場中的簽名簿，也有川貝母單色線條的插圖，充滿驚喜。（記者董柏廷攝）

除了繪畫，展場亦陳列川貝母曾經出版的短篇小說集《蹲在掌紋峽谷的男人：川貝母短篇故事集》（大塊文化出版），翻開故事，他施展另一種「編織」魔法，從日常生活出發，順著他的敘述，慢慢往大魔域推進，世界詭譎得令人微微驚怕卻又異豔得甘心被誘引。

小說主題無意處理龐大命題，核心隱隱往記憶與時間貼近，想像力無限延展，帶點魔幻寫實的風采，偶爾從故事主角不說破的表情底下，嘗到淡淡感傷的尾韻。如〈小人物之旅〉中，遊蕩幽冥的父親靈魂為了再見重要的人一面，甘願用苦勞贖償時間，寫出新死之鬼對人間的眷戀，又節制地封存感傷；或者〈萬花筒〉與〈蹲掌紋峽谷的男人〉兩篇故事的場景彷彿互相滲透，主人翁既是被某雙眼睛全知凝視，同時看著自己的命運，迴文纏繞。〈拔罐〉則令人產生電影《王牌冤家》中「忘情診所」的聯想，以中醫的拔罐技術，診治「不好的記憶」。

「伊薩卡島-川貝母創作展」展場一隅。（記者董柏廷攝）川貝母的作品魔幻之中，又滿是日常生活的細節。（記者董柏廷攝）

「伊薩卡島-川貝母創作展」，即日起至明年1月14日，在舊香居藝空間登場。詳情請洽詢舊香居藝空間臉書（https://www.facebook.com/jxjgallery）。

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