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從未說出口到未知之感 曼谷新地標 dib Bangkok開幕展「看不見的存在」
菲尼根.香農(Finnegan Shannon)展出的長椅作品〈你是否歡迎我們待在這裡?〉2025。(記者董柏廷攝)
〔記者董柏廷/泰國曼谷報導〕泰國首座國際級當代藝術博物館「dib Bangkok」於2025年12月21日在曼谷孔提縣正式開館。這座博物館的誕生,標誌著東南亞當代藝術版圖的重大擴張。開幕首展「(In)visible Presence(看不見的存在)」由館長手塚美和子(Miwako Tezuka)與泰國策展人亞莉安娜.柴瓦拉儂(Ariana Chaivaranon)攜手策劃,集結40位泰國與國際藝術家,透過約80件作品,在三層樓的空間中展開對感知邊界的深刻探討。展覽即日起展出至2026年8月3日。其中「The Unsaid 未說之言」與「The Unknown 未知之感」,為展覽中情感與精神密度最為集中的段落。
李昢〈甘願脆弱:金屬化氣球 V3〉尼龍塔夫綢、鋁箔聚脂纖維,1000×230公分。2015-2019。(記者董柏廷攝)
步入1樓「The Unseen(未見之物)」展區,觀眾首先遭遇的是感官的震盪。澳洲藝術家馬可.佛西那多(Marco Fusinato)的〈星群〉(Constellations)邀請觀眾揮動棒球棍重擊牆面,爆發的120分貝音爆將身體動能轉化為近乎暴力的聲響,強行打破藝術與人的距離。這種高能量的場域,讓藝術不再只是靜觀的對象。
蘇伯德.古普塔〈孵化〉不銹鋼便當盒、水晶吊燈,尺寸隨場地而定。2010。(記者董柏廷攝)
接著,李昢(Lee Bul)的〈甘願脆弱:金屬化氣球 V3〉(Willing To Be Vulnerable—Metalized Balloon V3)則以銀色飛船造型創造出未來的堅硬假象,實則是脆弱的尼龍與鋁箔氣球,隱喻烏托邦夢想的易碎。印度藝術家蘇伯德.古普塔(Subodh Gupta)在作品〈孵化〉(Incubate)中,將昂貴水晶燈與基層勞工使用的不鏽鋼飯盒並置,透過階級符號的碰撞,讓隱形的勞動身影在光影下浮現。這些作品共同揭示了「眼見未必為憑」的哲學,引導觀者穿透日常材料的表面,讀取更深層的生存暗語。
阿運.若望恰庫〈無聲〉(局部)明膠銀鹽相紙、回收藥瓶、木頭,121.92×259.08公分。1994。(記者董柏廷攝)
步上2樓,「The Unsaid 未說之言」將觀看節奏放慢,讓照片、物件與痕跡成為替代語言,展區氛圍轉為內省,如同走入一間盛裝遺憾與記憶的暗房。泰國藝術家阿運.若望恰庫(Navin Rawanchaikul)的〈無聲〉(There is No Voice)利用數千個藥瓶堆疊成佛塔,每個瓶中封存一位清邁老人的肖像,藥瓶成為守護消逝歷史的膠囊。頌本.洪天通(Somboon Hormtientong)的〈未聞之聲〉(The Unheard Voice)則更具神聖性,他為古老寺廟的木柱殘骸舉行超渡儀式,讓建築碎片轉化為承載信仰餘韻的紀念碑。
賈卡潘・維拉西尼庫〈結舌與啞口的對話〉青銅、鋸末、石膏、凳子、陶爐、琺瑯碗。尺寸視場地大小而定。1995。(記者董柏廷攝)
藝術家賈卡潘・維拉西尼庫(Jakapan Vilasineekul)〈結舌與啞口的對話〉(Dialogue Between the Tongue-Tied and the Dumb)與泰語俗諺有關,透過嘴裡灌滿水的人以及裝滿鋸末腦袋的人,描繪兩個根本無法溝通的人,展現黑色幽默。其巧妙將日常器皿與頭部形狀的裝置並置,2件對立頭像,彷彿在進行無聲的交流,但是,彼此又傳達關於身分認同和語言障礙之間的提醒,藉此隱喻複雜的人際關係以及溝通難題。
尚路克.慕連〈佩飾,馬賽,十一月〉青銅、吹製玻璃,47×32公分。2019。(記者董柏廷攝)
路易絲.布爾喬亞〈無題〉纖維織品、不銹鋼,39×166公分。2005。(記者董柏廷攝)
法國藝術家尚路克.慕連(Jean-Luc Moulène)的作品則以紫色玻璃與青銅彼此纏繞,呈現出心理上的束縛與施力,此與路易絲.布爾喬亞(Louise Bourgeois)的織物雕塑〈無題〉(Untitled)產生呼應,兩者皆在討論那些存在於身體內部、卻難以被準確命名的情感重量。藝術在此處成為一種替代語言,替那些在宏大歷史中失語的私人敘事,留下存在的證據。
貝塔克恩・帕塔諾帕斯〈周而復始 1〉(局部),鐵,複合媒材、LEG燈,120×120公分。2012。(記者董柏廷攝)
從記憶的低語到精神的凝視,這兩個子題讓展覽逐漸遠離視覺刺激,轉而貼近身體與內在感知。身為觀眾,很難否認觀看經驗帶來的情感滿足,或許正是在這樣的張力之中,「看不見的存在」才真正被看見。
dib Bangkok「看不見的存在」2樓展場一隅。(記者董柏廷攝)
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