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進入【藝術文化】限制級瑜珈很親子 台北雙年展 兒童可看
記者凌美雪／台北報導
油畫如果不畫在平面的畫布上，還可以畫在那裡呢？什麼樣的仙人掌不會刺傷人？人的腳印為什麼留在牆壁上？剛開幕的台北雙年展，竟如其展出主題「限制級瑜珈(Dirty Yoga)」般，以顛覆性的字眼，大膽挑戰人們既有的價值判斷，更令人訝異的是，這些看似難懂的展覽，居然還可以成為親子間交流的教材。
由北美館主辦的「台北雙年展」今年主題定為「限制級瑜珈」，原本光看名字就「嚇退一堆人」，究竟該以何種角度來理解這個原本就不容易懂的當代藝術大展？或許由英文字來理解這個主題會容易些，台灣策展人王俊傑與美國籍策展人丹．卡麥隆表示，「DIRTY 」在英文的字根裡不單指「髒」，它隱約暗示一種擺盪在邊緣的臨界狀況，簡單說，「可以是由不好到好、負面到正面....的中間過程」，「Yoga」則是現代人最喜歡用來淨化身心的活動，因此，「Dirty Yoga」變成一種過程，就「非常不限制級」。
這樣的推演理論大膽挑戰人們慣有的價值判斷，一如油彩的使用，不一定要在畫布上才能成畫。來自德國的卡塔琳娜‧葛羅斯，在北美館大廳堆起巨型泥土，然後噴上豔麗色彩的顏料，改以物質及色彩進行解構，顛覆人們對既有空間的使用概念。
關於一場令人心痛的死亡船難，該用什麼心情去想像？在藝術家珍妮佛．史坦坎普的作品裡，居然有著令人目眩神迷的質地與顏色！珍妮佛．史坦坎普展出於2004年在倫敦綠原畫廊展覽的主要裝置作品，有效地製造美國行動藝術大師-波洛克的滴彩效果。運用四台3500流明度的投影機，作品完整地覆於兩片高為15英呎、寬度合約70英呎的牆面之上。
藝術家呈現自己對於叔叔在第一次世界大戰期間所經歷的死亡船難的想像，作品名稱就叫《杜馬魯船難》看她作品，最好的觀賞角度是坐在地板上，如此，影像的底部可與觀者的重心齊於同一水平面上，充分融入整個場域所製造的氛圍裡。
台北雙年展展期自即日起至明年2月25日，北美館除同時推出一本《育藝深遠--藝術欣賞啟蒙方案》兒童學習手冊，也將於資源教室推出「入侵空間計畫」體驗活動，帶領孩童探索「人」與「空間」互動的關係。
小朋友動動腦，雙年展親子看展指南：
‧發現問題、尋找解答 →→ 到藝術家作品找找看
‧除了畫布，油彩可以塗在哪裡？ →→ 卡塔琳娜‧葛羅斯「無題」。
‧為什麼仙人掌沒有尖刺？ →→ 陳逸堅「空間之織」
‧風景畫哪裡被動了手腳？ →→ 鄭然斗「外景」系列攝影。
‧有什麼方法可以移動方尖碑？ →→ 達米安‧歐特加「方尖石碑」
‧攝影機藏在哪裡？ →→ 亞歷山大‧阿瑞洽「猜忌的花園」
‧如果水壺不裝水，可以做什麼？ →→ 田中功起「一切一切」
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