【自由副刊】在秋天看電影 寫「南方影展」

◎陳斌全

在台灣大大小小的各類影展中，真正在南部舉辦與發生的並不多，加上大部分戲院並不特別熱心推介非主流的影片內容，因此南部觀眾相對享有的電影資源，普遍較為缺乏。南方影展的初始，便是為了突破戲院商業考量為主的選片角度，以平衡影展資源的南北不均現象而設立。

參與影展籌辦工作的研究生，大部分都是所謂的「超級影痴」，在離台灣電影資源核心區台北市，很遙遠的南藝大校址所在地，台南烏山頭水庫畔，一片農地綠野田疇間，思考要舉辦什麼樣的影展，帶給南部觀眾什麼樣的觀影內容。南方影展沒有固定的機構資助，沒有政府部門每年確定編列的預算，僅有校方的行政奧援；最重要的經費部分，則由影展成員一個門走過一個門的募款籌措。影展工作小組的成員因為個人的學業狀況，年年有新舊交替，工作的傳承，是影展如何延續的更大挑戰。可喜的是，南方影展創立的原始初衷，在一屆又一屆執行影展工作的過程中，如同大隊接力的團體賽跑一樣，從沒有「掉棒」過。因為完成學業而離開的成員，不論進入業界，或進入校園執教，也變成南方影展的龐大後援，在每年舉辦影展的「賽跑」過程中，扮演「啦啦隊」的角色。年復一年，南方影展在台灣南部，建立起自己的觀影群眾和口碑。

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台灣電影全新世代

沉寂了一段時間之後的台灣電影市場，這一、兩年來，因為一批出生於民國六、七十年左右的「六、七年級」本土新導演的加入，開始有沸沸揚揚的開啟之勢。現今這批年輕新導演，與八○年代開創台灣電影新美學的「台灣新電影」時期導演，有不同的視野與使命感，是台灣「新新電影」形塑過程中的「新新人類」。不再背負族群與歷史的悲情，不再以個人化的影像美學為創作的唯一目的，重新省思商業與電影相互關係的架構，重新擁抱觀眾，是這批導演，在電影作品中所呈現的，外顯的強烈企圖和風格。

南方影展今年推出鄭有傑和何蔚庭兩位台灣新世代導演的專題。分別以影片放映和導演講座的舉辦，介紹兩位年輕導演的舊作，以及即開公開或已公開的商業映演作品。透過電影本身，看見一個影像創作者的轉變，是專題系列影片放映的主要目的。當然，被介紹的導演在影齡上尚屬年輕，未來影像的創作產製與商業發展的趨勢，可能也尚難定論；但電影是一輩子的事，透過作品和導演分享他們的創作點滴，好比結交一個和觀眾們在未來一同成長的朋友，應該是件有意思的事。

除了導演專題，另有單元介紹《翻滾吧！男孩》導演林育賢的首部劇情長片《六號出口》。李志薔的最新劇情片作品《單車上路》、藤田修平與郭亮吟共同合作的劇情長片《寧靜夏日》。改編自客籍作家鍾肇政先生小說台灣三部曲之一《插天山之歌》，由黃玉珊導演，也會於影展中進行首映。

這樣的秋天應該很好

台灣作品之外，來自中國的藏族導演萬瑪才旦，作品《靜靜的嘛呢石》呈現完全不同的影像哲思內容。《後革命時代》，則是繼吳文光的《流浪北京》之後，另一部討論中國地下搖滾音樂發展現況的紀錄片。同樣來自中國的第六代導演，寧浩的新作《瘋狂的石頭》，以黑色幽默敘事風格，呈現中國社會在快速的經濟成長下，所衍生出的光怪陸離現象。此外還有以安靜優美的敘事方式和影像美學，講述俄國車城戰爭後遺症的《三個憂鬱的房間》（The 3 Rooms ofMelancholia）；刻畫非洲國家坦尚尼亞社會底層現況的《達爾文噩夢》（Darwin'sNightmare）；和紀錄作者罹患癌症的母親，呈現喃喃私語影像質地，並獲得當年小川紳介獎的日本作品《起司與蟲》（The Cheese and The Worms）。

今年，南方影展六歲了。一個小孩該上國小，接受國民教育的年紀，也表示人生的第一個新階段。南方影展在今年，也擺脫僅僅侷限在南方觀點的地理限制，往中部躍進，在影展巡迴地點的規畫中，選擇台中市成為其中一站，展現新的格局。秋天合適散步，也合適思考。在台灣處處都有影展的這個季節，何妨呼朋引友趕一趟電影。電影散場後，結伴喝上一盞茶，聊聊想法、電影和其他。這樣過上一季的秋天，應該很好。

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