藝文頻道粉絲團
您即將進入之新聞內容 需滿18歲 方可瀏覽。
離開
進入【藝術文化】無處不在的幽靈 陶亞倫虛實交錯的藝術
《徘徊的幽靈 No.10》觀者站立於機械移動的平台並穿戴VR眼鏡後，感受身體緩慢的水平移動到巨大虛擬的遊樂場之中。
（當代館／提供）
〔記者陳昱勳／台北報導〕在虛擬實境創作領域備受國內外肯定的新媒體藝術家陶亞倫，台北當代藝術館個展「無處不在的幽靈」，透過10件全新創作的VR（虛擬實境）《徘徊的幽靈》系列作品，以及11件代表性互動裝置及AR（擴增實境）作品，使觀者沉浸在藝術家打造的虛擬空間內，進行一場虛實交錯的藝術體驗。
「藝術本身就是個虛構的幻象，然而藝術用幻象來重現幻象，揭露了幻象其中可能蘊涵的真相。」陶亞倫表示，此展概念源自法國文化理論家保羅．維希留（Paul Virilio）以「生來即死」、「接近死亡的經驗」來形容高度擬真化、符碼化的世界，如同瀕臨死亡者的身體經驗：「身體如『幽靈』般漂移，眼前所見所聞皆脫離物理現實世界」。
展覽籌備期間，陶亞倫也觀察到民眾面對疫情來襲的恐懼，迫使人們加速所有活動趨向網路虛擬化，陶亞倫認為，人類的意識、身體與感知，分別在各種欲望機器中流竄，如同隱藏、流動的「幽靈」，而他在展覽現場布置的VR作品，觀眾站立於電動軌道上，身體狀態被控制推移的觀賞形態，亦如一具具被禁錮漂移的幽靈。
陶亞倫表示，《徘徊的幽靈》系列作品將一些神話故事、傳說以及意識形態等，影響當代社會發展的思維具體化，如《徘徊的幽靈 No.2》，觀者會逐步緩降於地底深層，見到極具政治意味的蔣介石銅像，反映威權專制慣用「救世主」、「偉人」的操控，反映出台灣大部分家庭中，老一輩的人想把某種想法、價值觀丟給下一代，他想藉此打破這些既虛幻且不切實際的東西。
《徘徊的幽靈 No.6》與《徘徊的幽靈 No.7》作品中，觀者會緩慢移動進入廢棄空蕩的停屍間與擺放密集的病床場景，反映面對病毒感染的深層恐懼，迫使人們遠離實體的接觸，將人類的文化活動加速地推向虛擬化，轉化為隱藏、流動的「幽靈」；《徘徊的幽靈 No.10》則會進入遊樂場中，仰望一座高聳天際且持續旋轉的空中飛椅，反思遊樂園為資本主義與消費欲望驅使下，創造出的美好假象。展期至11月1日。
網友回應