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進入【藝週末．藝週推薦戲劇】一群人一起完成一件事─從阮劇團到草草戲劇節
無論是阮劇團的經營或是草草戲劇節的精神都是「一群人一起完成一件事」。（記者凌美雪攝）
文／記者凌美雪
20多年前，幾個嘉中戲劇社成員，MCJJ（盧志杰）、汪兆謙等，陸續拿下「超級蘭陵王戲劇比賽」大獎。使自認功課不怎麼樣、對未來感到迷惘的汪兆謙，覺得「演戲」可以為自己的生命找到出口，於是在考上北藝大戲劇系18歲那年，號召高中話劇社夥伴，每逢寒暑假回「嘉」演戲，最初只有5個人的「阮劇團」自此成形。
「阮」就是台語的「我們」，演戲是「一群人一起完成一件事」。
從最初只能以學校、月台處處為舞台，到登上殿堂級國家劇院，19年來，「阮劇團」可說每5年跨過一個坎：第1個5年因財務困境面臨倒團；第2個5年開啟全新台語創作路線，《熱天酣眠》奠定了常民戲劇的在地特色；第3個5年，「來自嘉義的阮劇團」從愛丁堡藝穗節載譽歸國、嘗試跨國共製；第4個5年連獲2次國表藝3館共製，其中首登國家級場館演出的長篇製作《十殿》，北中南巡演共12場完售。
台灣專業走繩團隊「Slackline Formosa」將於今年草草表演橫越嘉義縣表演藝術中心荷花池。（阮劇團／提供）
今年草草節目團隊「闖劇場×新港舞鳳軒」。（阮劇團／提供）
至今累積近750場演出，將於2023年迎接創團20年，歷經疫情嚴峻考驗、從時代變遷中體認開放視野很重要的汪兆謙說，最大願望是讓戲劇工作者都能「安身立命」，讓人們聽到表演藝術工作會說，「喔，很棒！」
也有永遠不變的，是扎根在地的初衷，汪兆謙以「高山茶」比喻，「我們的基地就是在嘉義，與這個地方緊密結合、呼吸脈動，滋養出好作品，可以到世界各地演出，甚至超越時間，可以被流傳。」
阮劇團獲國藝會跨域合創計畫支持的新作《釣蝦場的十日談》，攜手國際偶戲大師楊輝以布袋戲偶及演員詼諧狂鬧的肢體語言，探討新世紀瘟疫對全球造成的影響與荒誕情境，這幾天正在台北的台灣戲曲中心演出。依阮劇團扎根在地的慣例，新戲正式演出前先在駐地嘉義首演。若以連鎖「釣蝦場」的概念看，嘉義是「總店」，國表藝3館是擴點到台北、台中、高雄的分店。
阮劇團首登國家劇院演出，團長汪兆謙也獲選兩廳院駐館藝術家。（記者凌美雪攝）
獲選代表台灣參加愛丁堡藝穗節，汪兆謙認為在當地打開國際視野，學習很多。（阮劇團／提供）
傳統中創新 展現絕妙文本與演出功力
首演場4月初在位於民雄的嘉義縣表演藝術中心演藝廳連演2天，戲名「釣蝦場」源於南部常見的休閒娛樂去處，「十日談」則是引用薄伽丘寫於1349年的寫實主義短篇小說《十日談》。原著描述被瘟疫肆虐的佛羅倫斯，有7女3男為躲避瘟疫聚在郊區山上，為打發無聊時光，決定每人每天各講述10個故事，故事的性質來自宮廷傳聞與街談巷議，內含許多對貴族與教會等權勢黑暗面的諷刺。而在阮劇團新戲中，時序背景來到被新冠肺炎震撼全球的現在，嘉義鄉間的釣蝦場轉型做為防疫旅館，困在釣蝦場的一群人在隔絕時光中，演繹出10個充滿台灣地方色彩的「十日談」，加上個人奇想，使每個故事都充滿戲謔與荒誕。
《釣蝦場的十日談》此次與楊輝跨界共演，阮劇團也破天荒齊聚5位布袋戲操偶明星於現代劇場演出，同時保留傳統廟口布袋戲的「活戲」特色，共創劇本外加演員們舞台上的即興對白，全場無中場休息的演出「笑」果十足，毫無冷場，將沉重的疫情議題舉重若輕呈現，也展現了走向明星劇團的功力。
《釣蝦場的十日談》探討世紀瘟疫影響下人心的想望。（記者凌美雪攝）
嘉義在地長出草草 今年「風起」真有勁
在南台灣4月天，微風和煦相當舒服，民雄演藝廳外綠草如茵，偌大的荷花池花已漸盛，有些人是來演藝廳看戲，但有更多人攜家帶眷或推著嬰兒車徜徉綠意中。也是同樣的季節，阮劇團策劃主辦的「草草戲劇節」，將於4月30至5月1日在演藝廳戶外園區登場2天。
草草戲劇節從小劇團到個人演出都吸引觀眾近距離互動。（記者凌美雪攝）
在「一群人一起完成一件事」的理念下，阮劇團自14年前推出「草草戲劇節」，以「草」為名，因路邊俯拾皆是、不起眼的小草正是戲劇節精神象徵。
汪兆謙說，做「草草」有兩個契機，「2009年差點倒團後，我們認為在嘉義一定要從源頭的推廣教育開始做，我們就進到高中社團教學，但很大的問題是這些學生要公演沒有場地，適逢民雄演藝廳落成，遭質疑將成蚊子館，我們就非常大膽送了一個計畫進去……」於是，第一屆草草，按計畫書，裡面有80個工作人員，其中只有5個滿18歲，其他多數都是高中生，像極了高中生社團公演，雖只有3個節目，沒想到做了之後非常轟動，汪兆謙自己都嚇一跳，「高中生賣票居然比我厲害，票都賣光光。然後70幾個小屁孩，平常叫他們都愛理不理，一進到劇場卻瞬間變乖孩子，年輕人從這個專業領域中快速成長。」
將於今年草草演出的「台灣高空馬戲藝術家」 胡嘉豪。（阮劇團／提供）
草草戲劇節每年匯聚各種精采的演出節目，圖為去年廣場演出一景。（阮劇團／提供）
到第3屆連大學生都來問能不能加入，於是，「草草」發展成為期2週的活動，一週大學一週高中，票也是賣光光。如此發展到近幾年，每年大大小小演出節目已擴大到近百個，除學生參與，也有各種專業的表演藝術工作者，還有影像藝術、生活美學、東南亞新住民及移工等團隊，推出戲劇、音樂、舞蹈、影展、展覽、市集、短講等。
今年草草節目團隊「看嘸舞蹈劇場×身聲擊樂團」。（阮劇團／提供）
今年「草草」主題「風起」，取「疾風知勁草，草草真有勁」的意旨，指標節目包括嘉義市傑出團隊義興閣第4代主演王凱生，突破布袋戲的框架與界線，首創「布袋戲搖滾音樂劇」；台灣專業走繩團隊 Slackline Formosa將《乘風，旋過荷花園》；也有從阮劇團畢或肄業的「異阮三姐妹」要演出《魔法少女椅子姑》等，預計將超過30個團隊演出。
◆草草藝術節相關資訊網址：https://www.opentix.life/event/1502229015746719748
波麗士台語協力 榮譽副團長盧志杰
10幾年來，以台語做戲是阮劇團最大特色，劇團有非常專業的「台語」翻譯，就是創團元老之一MCJJ（盧志杰），很多國內知名劇團都曾找他擔任台語劇本或讀音的顧問，但他說，國內台語的復興還在努力的道路上，他也一直在學習並請教台語文老師，讓自己更精進。
其實盧志杰還有一個很特別的身分是警察，或該說，目前警察才是他的本業，為不違反公務人員法規，他現在是不支薪的榮譽副團長，凡是有改本、教學或演出，都將所得直接捐公益。雖然感覺像做很多白工，但熱愛表演藝術的他從未放棄。
為推廣台語，阮劇團自2020年5月開始經營Podcast《這聲好啊！》，也是由盧志杰領銜主持，以「嘉義、台語、劇場」為主要內容，讓人從熟悉的台語腔調認識台語的美。
阮劇團最強台語寫手MCJJ盧志杰。（記者凌美雪攝）
演員實驗室 培植表演藝術工作者
除推廣戲劇與台語之外，阮劇團還持續進行一件非常重要的事情，就是「演員實驗室」培訓計畫，早期原為阮劇團團員的在職訓練，2019年起改制為3年演員學校，每年定期招募儲備團員，以3年為期，循序漸進地培訓團員、儲備團員們，成為獨當一面的表演藝術工作者。
「我們其實就是在建構自己的系統」，汪兆謙說，人是劇團最重要的資產，要儲備人才就要玩真的，每年1月學員們考進來之後要在嘉義蹲點3年，沒有薪水還要繳學費，這3年很像大學要修學分，進行各種與戲劇相關的學習，要學身體、聲音、民俗、台語，還要去跑野台，如跑歌仔戲、布袋戲、跳家將、打北管等。看起來很辛苦也很難，「因為這樣吸引過來的人才會跟你玩真的，否則吸引半調子要來不來的，大家都彼此消耗。」
學員也有機會參與正式演出，「基本上就是有適合的戲，就讓他們來試，從小戲磨到大。」就像這次能在《釣蝦場的十日談》上台跟偶戲演員共演的學員，都是從2018年開始到2022年通過學習的，「今天大家看起來會覺得他們演得很自然，是因為他們前面已經準備了3、4年。」
劇團還發給參與演出的學員一種類似飛行里程的小黃卡，讓學員記錄自己參與了哪些演出，汪兆謙說，所謂戲班精神，每一個團有自己的儀式文化，這也會成為一種光榮感與凝聚力。
阮劇團奠定台語創作路線的《熱天酣眠》展現了常民生活的戲劇特色。（記者凌美雪攝）
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