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進入《藝術文化》光明與黑暗之間的抗衡-南非視覺藝術大師肯特里奇版魔笛登台
中歌院藝術總監邱瑗（右起）邀藝評家謝佩霓及台積電文教基金會執行長許峻郎，舉辦《魔笛》座談。（記者凌美雪攝）
〔記者凌美雪／台北報導〕莫札特的最後一齣歌劇《魔笛》，自1791年首演至今231年，衍生出各種對應不同時代背景與詮釋角度的版本，台中國家歌劇院今年邀請到南非視覺藝術大師威廉．肯特里奇（William Kentridge）執導的《魔笛》版本，12月15至18日演出。
肯特里奇版《魔笛》的夜后扮相。圖為2018年東京新國立劇院演出劇照。（攝影寺司正彥，台中歌劇院提供）
《魔笛》故事描述王子塔米諾與捕鳥人在歷經重重考驗後，成功營救公主帕米娜，並恢復日夜秩序。莫札特在通俗的劇情架構中，巧妙結合義大利正歌劇、喜歌劇、德國民謠與宗教音樂等形式，勾勒出角色的鮮明性格；劇中充滿共濟會「追求自由、平等、智慧與啟蒙」理念與符號，也成為學者研究18世紀歐洲社會階級與政治發展的資料。
中歌院藝術總監邱瑗昨日北上，邀藝評家謝佩霓共同介紹這齣當代藝術家的《魔笛》新解。邱瑗表示，肯特里奇以獨特的炭筆素描動畫創作手法享譽國際，是當今最具影響力的南非籍藝術家之一；肯特里奇長期關注南非種族隔離議題，他將《魔笛》時空背景搬到19世紀維多利亞時代晚期，在原劇角色設定下，結合光影運用與暗箱原理翻轉故事的解讀視角，隱喻啟蒙時期烏托邦理想背後的殖民悲歌。
謝佩霓進一步分析，肯特里奇曾說，這齣歌劇蘊含「啟蒙時期光明與黑暗之間的抗衡」與「音樂的力量」兩大主題，一開始便將製作核心放在打造與主題相應的舞台場景和視覺圖像，耗時一年半以炭筆繪製舞台佈景，將大量符號與圖像逐格翻拍製成動畫影像，用黑白線條勾勒出劇中光明與黑暗、良善與邪惡、權力與控制間的對立關係。
謝佩霓指出，莫札特身為共濟會的會員，作品中暗藏了許多3的密碼，比如愛的關係有夜后與大祭司的愛恨交織、王子與公主、天地與萬物眾生，三重共構出的宇宙；肯特里奇也提出了「三重時間」的見解，將原著的埃及背景，轉移到啟蒙與攝影術發明的維多利亞時代，又呼應了他成長的南非種族隔離時期，「舞台上以蛇腹相機分隔出暗房與成像，觀眾身處於相機之外，而莫札特的音樂則是光。」詳詢官網（https://reurl.cc/33Oyx0）。
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