【藝術文化】國美館時代印記登場 勾勒台灣美術300年

林玉山〈春夏花卉〉膠彩，125.1x41.3公分，1928。（國美館提供）

〔記者董柏廷／台北報導〕由國立台灣美術館推出的「時代印記──國美典藏常設展」，邀請學者黃冬富與館內研究人員薛燕玲、林振莖、蔡昭儀、馮勝宣共同策畫。展覽以國美館逾37年累積的2萬餘件典藏為基礎，以編年方式梳理18世紀以降台灣美術發展的歷史脈絡與文化記憶，即日起至2026年12月採三階段輪替方式接續登場。

安聖惠〈生命的傳承〉棉繩、尼龍繩、毛線、金屬、石頭，尺寸依空間而定，2021。（國美館提供）

國美館表示，此次展覽展出多件首次公開的作品，包括日治時期珍貴畫作及省展得獎作品，勾勒出台灣300年來的美術演進歷程。展覽畫分為5個歷史階段，涵蓋明清書畫、日治時期風土寫實、戰後政治與現代主義影響下的轉型，以及解嚴後的藝術實驗與當代數位文化重構。

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嚴明惠〈愛人的耳朵〉油彩、畫布，105 x 131公分，1992。（國美館提供）

位於301展覽室的「中原流風：台灣早期書畫」展區，由策展人黃冬富策畫，聚焦明清時期書畫在台灣的移植與轉化，呈現以林朝英、呂世宜等為代表的書風與閩南地域特質，映照早期移墾社會的文化樣貌與精神風骨。

「引光顯影：20世紀前期台灣美術的在地色彩」由策展人薛燕玲策畫，聚焦日治時期的視覺文化發展。透過台展制度建立後的寫實技法與風土描繪，呈現台灣藝術家對自我與土地的凝視，並與日籍藝術家的「他者觀察」形成文化對照，反映殖民背景下的身分轉換與認同轉向。

302展覽室則呈現「浪潮與衝擊：1945–1979台灣美術發展」由策展人林振莖規畫，描繪戰後政治氛圍、美援影響與現代主義潮流交錯下的創作轉變。此展區亦聚焦鄉土寫實的興起與傳統媒材的當代表現，突顯藝術與社會現實之間的關係。

進入1980至1990年代的「激撞與反思」展區，由策展人蔡昭儀規畫，呈現解嚴後藝術創作的自由張力。展覽選件回應殖民歷史、族群身份、性別與政治等議題，並透過行為藝術、裝置與實驗形式挑戰既有美術邊界，展現藝術批判性與思想深度的拓展。

展覽最末，「交融與重構：2000～全球視野與數位浪潮」則由馮勝宣策畫，聚焦台灣當代藝術在全球化與數位科技語境下，對文化記憶、身份認同與環境議題的創新詮釋。展區運用影像、裝置與數位互動等媒介，體現創作手法的延展性與文化定位的多重變奏。該區已自4月1日起於美術館一樓展出，預計8月移展至201展覽室。詳詢國美館官網。

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