【藝術文化】厭世時代的解藥 史蒂芬妮．雷克獨家《舞動狂響》台中歌劇院

史蒂芬妮．雷克（左）與作曲家羅賓．福克斯（右）聯手打造《舞動狂響》，在舞台上展開一場聲音與身體的對話。（©Pedro Greig，中歌院提供）

〔記者凌美雪／台北報導〕台中國家歌劇院邀請澳洲頂尖編舞家史蒂芬妮．雷克（Stephanie Lake）再訪台，將於本週獨家演出已在國際廣受好評的作品《舞動狂響》（Manifesto），由9位舞者、9位鼓手及9套鼓組的編制，呈現包括霹靂舞、芭蕾、街舞與現代舞等組合語彙，結合知名音像藝術家羅賓．福克斯（Robin Fox）量身打造的繁複音樂節奏，充滿澎湃生命力的樂觀宣言，被譽為「厭世時代的解藥」。

從爆發力到細節的掌控，鼓聲與舞蹈既是衝突也是合作。（©Roy VanDerVegt，中歌院提供）

史蒂芬妮．雷克畢業於澳洲頂尖的維多利亞藝術學院，曾於澳洲知名舞團Chunky Move、Lucy Guerin Inc及BalletLab舞團擔任舞者，25歲時被形容為墨爾本「最炙手可熱的藝術家之一」。2014年成立史蒂芬妮．雷克舞團，以高強度肢體及大膽詩意的編舞風格聞名。

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中歌院表示，《舞動狂響》誕生於疫情後的墨爾本，史蒂芬妮．雷克說，選擇以「Manifesto」為題，是代表著希望、能量與喜悅的「宣言」，一部透過「節奏」與「肢體」的即興、重組所激盪出的作品。

擔綱音樂創作的羅賓．福克斯，擅長將音樂節奏透過雷射媒材轉化為強烈的現場能量，但在《舞動狂響》中，他放下炫目的科技，以9套鼓創造出密集、層次豐富又難以預測的打擊節奏，用最直接純粹的「鼓聲」與舞者連結，注入原始狂野的生命力。

中歌院說明，《舞動狂響》的舞者們在此次與音樂對話的過程裡，不再遵循傳統的8拍或是3拍結構，而是回應爵士鼓多變的「碎拍」，這對舞者的肢體而言，是一場陌生的挑戰，舞者必須全神貫注地貼合音樂的非線性節奏，產生近乎即興卻極度精準的律動，可說強度很高，充滿血汗、淚水與歡笑，但也有平衡融入感性、溫柔與產生連結的時刻。

值得一提的是，本作的舞者與鼓手橫跨騷莎舞、攀岩、霹靂舞、當代舞、芭蕾等不同身體語彙；鼓手則來自實驗音樂、爵士、流行與電音等，形成舞台上的另一種「差異美學」。5月10、11日在台中國家歌劇院大劇院演出，史蒂芬妮．雷克說，希望觀眾在觀賞此作時，「能激動地從座位上跳起來，有一種想一起站上舞台的衝動！」

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