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進入曼努埃爾・斯特里亞洲首次個展「彼／此」落腳台灣
瑞士新銳當代藝術家曼努埃爾・斯特里於亞洲首展「彼／此」，即日起於TAO ART展出。（王世邦攝影，TAO ART提供）〔記者凃盈如／台北報導〕瑞士藝術家曼努埃爾・斯特里（Manuel Stehli）在亞洲的首次個展「彼／此」（in its place）現蹤台灣，帶來多幅等身大油畫作品及耐人尋味的小畫。
從Manuel Stehli的作品當中，可看到許多表情、性別模糊的人物，或坐或躺，彼此對話、凝望，在他的畫裡，帶著有趣的張力，以色塊、幾何呈現，但透過光的表現，產生一種古典畫作的感受，且帶著不明確的氛圍，也正因這份曖昧感，讓人不禁看得入迷，進而想從這些舉止，揣測畫中人物的關係。
曼努埃爾・斯特里〈untitled〉, 2022，這次在TAO ART展出的作品中，有多幅尺寸與人等身的畫作，讓觀者彷彿置身於陌生人群之中。 （TAO ART提供）Manuel Stehli表示，過去幾年他收集了大量關於姿勢、手勢和人群的攝影圖像，以及電腦生成圖像，是他畫作題材的來源。當他翻閱這些圖像的時候，某些細節與張力，意外地引起他的注意，成為新畫作的起點。譬如，一個原本要表現溫暖和感情的姿勢，但同時也可能傳達出不適感，或者權力不平等的訊息，他在這當中，尋找兩端的不確定性，並提取了這些片段，將一幅描繪身體的畫表現得更純粹，希望觀者在觀看時，能夠放下標籤和成見。
「彼／此」現場，描繪海灣的畫作，三幅小畫並置時，從顏色的差異展現出時間推進的感受。（王世邦攝，TAO ART提供 ）還有一系列無題作品，描繪海灣，有三種略顯不同的色彩，如月光灑落海面，但藝術家提到，在下筆時並沒有設定要畫什麼，但一邊嘗試，逐漸在顏色裡，處理他與繪畫之間表面，從中創造出這樣的效果，觀者也可看見其發展的過程。比較有去的是，關於海灣的三幅作品，光線越來越亮，彷彿時間推進的過程，若僅看單幅繪畫，會覺得是靜止的，但擺在一起時，就會營造出時間感，而畫家在每一幅底層都做了許多顏色的嘗試，直到完成，所以雖然僅三幅畫，但底層已經有很多的堆疊，可以說這裡面含有很多張畫。
曼努埃爾・斯特里的繪畫，讓人感到他試圖在資訊與圖像爆炸的時代中，創造一個停頓的空間，宛如某種安靜的抵抗。此為Manuel Stehli 工作室。（TAO ART提供）1988年生於瑞士蘇黎世，Manuel Stehli 於2014年從萊比錫視覺藝術學院畢業，並曾於倫敦的坎伯韋爾藝術學院學習繪畫，現於柏林生活及工作；浸淫於深厚的繪畫傳統，同時透過他對文藝復興早期繪畫觀點，以及數位圖像模擬美學的研究，在兩種思路之間發展出獨特的視覺語彙，近兩年活躍於歐陸。去年舉辦的個展包括法國巴黎 Galerie Marguo畫廊的「Moving Inland」、德國法蘭克福 Schierke Seinecke 畫廊的「jetzt dut」和蘇黎世 Grisebach畫廊的「From a Distance」，亦於參與了今年4月於蘇黎世 Helmhaus 美術館舉辦的「Salon der Gegenwart」瑞士年輕藝術家群展。
斯特里喜歡收集人物題材的圖庫照片，從細節取樣，並加以拼貼重組，在畫布上重新創造這些身份未明、彼此關係也不明確的角色。（TAO ART提供）去年甫為 Manuel Stehli 舉辦法國首展的 Galerie Marguo ，其創辦人郭慊慊（Vanessa Guo）為前豪瑟沃斯畫廊（Hauser & Wirth ）亞洲發展總監及前佳士得中國區業務拓展經理，也對藝術家的亞洲首展感到非常期待。她表示：「我一直被Manuel Stehli繪畫中的不定性所吸引，他作品裡描述的人和物即基於生活亦始於想像，不正如我們現在面對的世界嗎？有真實的也有虛擬的，我們的每一天不就是在這兩個點之間搖擺嗎？Stehli的作品能跟我對話，也反映了我們共同面對的當下，像是『過去的現實』亦像是『未來的記憶』。」
TAO ART 創辦人 Vicky Chen 分享：「在 TAO ART 的起居室空間中，放了一件斯特里『手』的畫作，是我個人的收藏。從好朋友慊慊第一次推薦他的作品給我開始，我就對他的用色印象深刻，相對於空間裡其他作品，這幅畫作雖然尺幅較小，卻會讓人停下來駐足觀賞和思考，畫中的內容也難得的純粹。這一次終於可以在 TAO ART 好好的呈現他完整的作品和深究他的創作。這也是 TAO ART 在疫情逐漸開朗下，迎來的第一位國際藝術家，非常期待與他交流，並將他介紹給台灣的觀眾。」
曼努埃爾・斯特里（Manuel Stehli）亞洲首次個展《彼／此》，即日起至10月8日於TAO ART展出。
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