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【自由副刊．第十九屆林榮三文學獎．新詩獎決審會議紀錄】詩不是要說不痛不癢的話
詩不是要說不痛不癢的話
第十九屆林榮三文學獎．新詩獎決審會議紀錄
時間：2023年10月3日下午2時半
地點：《自由時報》一樓會議室
決審：唐捐、陳育虹、陳義芝、鴻鴻、羅任玲（依姓氏筆畫排列）
記錄：孫梓評 攝影：潘少棠
第十九屆林榮三文學獎．新詩獎決審現場。（記者潘少棠攝）
會議開始，基金會報告：本屆共收到五○二件來稿。由隱匿、游善鈞；夏夏、李長青；葉覓覓、孫梓評等六位委員分三組進行初審，選出四十七篇進入複審。初審委員得以每人一篇，推薦心中值得進入決審的篇目，在複審時參與計票。再由複審委員顏艾琳、楊宗翰、鯨向海選出十五篇作品進入決審。決審委員公推唐捐當主席，五位評審針對作品發表總體意見與評審標準。
陳義芝：我因為當過編輯，認為詩要能傳播，好的作品要有飽滿的感性。如果一首詩只發洩自己情緒，沒事情可寫，就只是自我感覺良好，無法動人。寫的人儘管費盡心思也未必是好詩，因為詩不應該變成雕蟲小技，詩被認為是語言的藝術，可能是文類中最容易耍弄的，但「玩」要有其意境。這次我選出幾首很喜歡的詩，有的構思出奇，為事物創造新面貌；有的則是感受深沉，如果是情詩，是非常赤裸熱烈的，另外也有對現實有所批判者，頗有意義。
陳育虹：徵文辦法中說「嚴禁抄襲與代筆（包括AI）」，讓我想到2016年達特茅斯學院有一次調查，把人類的作品跟AI所寫的對照，發現音樂很容易被AI取代，小說和新聞也可以混淆一下，詩卻幾乎全被猜出來哪個是機器寫的哪個是人寫的。其中有個得過普立茲文學獎的評審說，AI所寫，欠缺一首好詩的流暢性，文法、詞彙的表達跟語言的運用，有點不倫不類；另一個在MIT任教的老師說：詩應該來自對人有意義的經驗，那才是詩的生命，因此可以判斷哪一首詩是人寫的，因為每一首詩都是人的經驗。我們當評審也是一樣，每一首詩都是一種關切與涉入：情詩是涉入一個人的情感，社會議題則是涉入一件事情。對人有意義的事情，我們才可以寫到詩裡去。此次大部分作者文筆都有程度，我們可以讀出來這是否他體會很深、願意涉入的一件事。此外，有些人表達很複雜，但細節多、不一定就要話多。我希望讀到一些能馬上吸引我的文字，有的詩細節很多，但是很平淡，沒有衝擊性，我就會先放開。
羅任玲：此次作品共同特色是對生命或生活有深刻思索，不管選擇什麼題材，親情愛情或社會，跟以往讀到有點不同，這批作者思索愈來愈深，也因各有千秋，取捨有某種程度的困難，十五篇中大概有十篇都值得得到名次。我最終選擇的標準：一，題材特殊性。有些題材稍微普通一些，很多人都可以寫出來。二，表現手法獨特性。雖然詩是比較高級的抽象語言，但作者的魅力與否，很容易能展現。這也是詩能否吸引人的主要原因。三，詩的藝術性。超過四十行的詩，其藝術性就是比一首靈光一閃的短詩難度高了很多，作者是否可以在四、五十行內，從頭到尾展現駕馭文字與思索結構的能力，都是詩最後能否成功的關鍵。這三點我尤其重視獨特性。有些作者很努力在寫，但就是少了一點什麼——能不能寫出你自己的詩，或只寫出和別人差不多的詩？固然與作者才情有關，但也關乎鍛鍊，就像運動員。我可以讀出作者是否長期鍛鍊其詩的肌肉。
鴻鴻：讀到好詩是一種快樂，跟一群高手一起討論詩也是一種快樂。所以來當評審是很開心的事情。此次作品水準非常高。我選擇的原則有兩點：一是時代性。由媒體主辦的文學奬，不應只是面對永恆或抽象的讀者，還應有對當下社會發聲的意義，要能面對實際的讀者，今年選出來的詩，應該和五年前、十年前很不一樣才對。二是個人性，某些題材為什麼要你來寫？你到底寫出了什麼？無論題材大小，非常私人的東西也可以有其時代意義。
唐捐：我也高度評價這一次入圍的作品，讓我們眼睛一亮。讀完有一些感想：首先，寫詩一定程度上是語言的試驗，詩人負擔責任，讓這時代的語言變得精純與美好，所以，如果能勇敢進行語言試煉，是值得鼓勵的。若與對岸詩壇相比，我們這十年的年輕詩人，應該還可以更勇敢做試驗——試驗完，怎樣到達藝術是另一個議題。第二，詩要能撩動世界，假如世界太穩定，要撩動它，讓它不安；如果世界太混亂，要有讓世界和諧或穩定下來的力量。總而言之，詩不是要說不痛不癢的話，詩人一定是站在世界面前跟世界對話，講出讓讀者或評審心動的話，這樣的撩動，一方面與外在評論有關，二是關乎時代內在思維的變化，應該會有一些消息藏於其中。其三，詩學有其基本道理，一首好詩即便做試驗，也不是要用很魯莽、滅裂的方式，要能合乎詩學。人是血肉之軀，我滿重視人的可感受性，在詩裡面，這常是抒情的力量，或者說，詩的音樂性來自血肉之軀的體驗，我們愈有藝術的磨練跟自覺，才華就比較容易落實。兩者若能相互平衡就是最理想的作品。
經評審協商，決議首輪投票，不分名次，各圈選五篇，結果為：
四票作品
〈廢田，冷海，曠野中的白矢〉（陳育虹、陳義芝、鴻鴻、羅任玲）
〈殺雞的人〉（唐捐、陳育虹、鴻鴻、羅任玲）
〈門前冥想〉（唐捐、陳育虹、陳義芝、羅任玲）
〈自拍流出〉（陳育虹、陳義芝、鴻鴻、羅任玲）
二票作品
〈養一條狗叫荒荒〉（陳育虹、陳義芝）
〈夏日的山水畫〉（唐捐、陳義芝）
一票作品
〈漫性處方籤〉（唐捐）
〈北漂〉（鴻鴻）
〈蓄勢〉（唐捐）
〈佇客廳睏中晝〉（鴻鴻）
〈回收場〉（羅任玲）
○票作品
〈蝸居〉、〈我很好〉、〈引導寫作：如果我有超能力〉、〈因為它在那〉
未獲票作品不列入討論，評審針對獲得一票以上的作品進行討論。
一票作品
〈漫性處方籤〉
唐捐：此詩主題清楚，語言有跳動的狀況，但懂得用音樂推動詩句，節奏感有一定的魅力，只是結構沒有做太多經營。
羅任玲：我本來也考慮這首詩，病痛很多人寫過，此詩卻有奇妙視角與幽默感，題目使用「漫」和廟裡的「籤」都有巧思與慧心。可惜詩中的「你」出現多次，但沒有掌握好人稱變換，尤其最後一節是較大敗筆。
唐捐：似乎開頭兩句，就是為了解釋整首詩人稱分歧的混亂狀況。
（唐捐放棄此篇）
〈北漂〉
鴻鴻：這是一首幽默的成長紀事，從詐騙電話開始寫，寫出個人成長歷程。最後兩節特別好，結尾很直爽，有一種傷感。
唐捐：作者有意識操作淡化的技巧，看起來是靜靜地、安詳地說，但內心有其感慨。
（鴻鴻放棄此篇）
〈蓄勢〉
唐捐：這首詩的語言，是文學獎較常見的典型的美好，題材有代表性，說出一個年輕人追求過程的徬徨，分行斷句比較圓熟，讀起來很順暢，結構、敘述很穩當，詩行也飽滿，相較之下沒有那麼閃亮的意念。
（唐捐放棄此篇）
〈佇客廳睏中晝〉
鴻鴻：我心裡幫台語詩留一個保障名額，這幾年台語詩發展滿好的，過去台語詩可能有種「目的性」，這首詩則有一份從容，語言使用也很美妙，比如「洗衫機起童」。意象，聲調，都很有意思。
陳義芝：這首詩我讀了好幾次，略有一些疑惑。不知道我這樣的判讀對不對：感覺整首詩的詩意，不是以文字符號建構，而是聲音符號轉化成意義所完成。我會思考在這樣的比賽中，到底能不能和其他的詩擺在一起比較？這首詩當然有它的清順，有情節，也有內涵，只是它也需要那麼多的注釋……
羅任玲：一首詩不論它以何種語言完成，藝術性都應該是優先考慮的。〈佇客廳睏中晝〉這首詩很安靜，很美，而且有一種簡單、天真的趣味。我想它最大的問題還是在於註解太多，雖然可以看出作者的用心，但一首三十六行的詩卻有超過三十個註解，無論如何都會造成讀詩時的干擾。而這麼多的註解是否有其必要？以及在不同的語言之間如何拿捏轉換，這些都是必須思考的。
唐捐：作者用台語去寫，跟其他的華語詩一起比賽，有其艱難的地方。但作者有其用心，用字參照《教育部台灣閩南語常用詞辭典》，這其實是現在比較提倡的方式，但一般讀者還沒有接受那標準化。因為所謂的「標準」，不只是約定俗成，還需要一點政策的力量。因此作者被迫安排很多註解，這也顯現出他的不得已。這是一首很有鍛鍊的台語詩，拿「在客廳睡午覺」當詩題也有一點出奇，語言的操控和音樂性，都很用心，因為一般台語詩會把說話成分放得比較重，說話感太強就犧牲了音樂性、抒情性等。但台語詩也在追求藝術化的過程之中。於是〈佇客廳睏中晝〉就像一隻漂亮的孔雀跑進烏龜王國來選美，我們是烏龜王國……
鴻鴻：我選這首詩，也是想標注一種「時代性」，因為台語詩正邁向一個不同的時代與美學。當台語慢慢往標準化的路上前進，我們的下一代完全以這樣的用字去學台語，他們慢慢長大，會寫出很多這樣的作品，不只是詩，還包括其他文學作品。這是一個過程。至於為什麼還需要那些注釋，那是寫給我們這些還不習慣台語標準字的人看的。我感覺這首詩不是用華語寫完翻譯成台語的，其「氣口」與思維完全是台語的。它當然不一定要得獎，但能讓我們重新正視這些問題。
（鴻鴻放棄此篇）
〈回收場〉
羅任玲：讀這首詩，彷彿走進北美館看見一個裝置藝術，這主題過去比較少人寫，詩是有趣的，而且非常生活化，有其思索。但因為我還有其他喜歡的作品，沒有非常堅持。
（羅任玲放棄此篇）
二票作品
〈養一條狗叫荒荒〉
陳義芝：詩不管用深奧雅言或親切口語來寫，構思角度要很特別。通常在詩裡寫「詩」不見得討好，因為往往把「詩」提到第一高位，或乾脆說「寫詩沒用」，但作者對待「詩」不迎不拒，為「詩」創造另一面貌，甚至把「詩」化為伴侶；荒荒這條狗，就是「詩」。整首詩雖沒有特別警句，但藉著荒荒演繹生活，滿有味道的。有一些句子也很好，比如「生活忽然有了自己的修辭」或「我們學著對屋簷謙卑」，不是拗口扭曲的故作文青語言。
陳育虹：這可能根本是一隻流浪狗，所以叫荒荒。我覺得作者在問：詩跟一隻流浪狗，你更需要照顧什麼？詩是理想跟虛幻之物，狗是現實中需要照顧之物，在夢想跟生活之間如何妥協？如何在現實中發現現實的樂趣？這是非常生活化的一首詩，兩個人加上一隻流浪狗，寫出詩跟生活的關係，很多細節，沒什麼廢話。生活跟現實就是需要我們放棄很多，最貼近人的抒情詩就是得用最日常的題材寫出來。
羅任玲：日常生活幾乎都是平淡小事，因此也比戰爭、疫情等特定主題更難寫，功力不夠就會變成流水帳。這首詩的巧妙就是加入那一條叫做荒荒的狗，讓整首詩有了主題，隨著荒荒奔跑，整首詩出現一種流動感，那重複也形成歌謠，而歌謠就是民間生活。最後兩句並且把整首詩都提高了起來。
鴻鴻：這首詩最好的地方，就是這條狗的名字叫荒荒。作者試圖辯證生活比詩重要，因此不寫詩之後，「生活忽然有了自己的修辭」——但生活本來就有自己的修辭，為什麼要不寫詩才意識到此事？除此之外，很多情調是好的，也把狗寫得很好。
〈夏日的山水畫〉
唐捐：整首詩語言在很濃跟很淡之間，亦有清雅處，完成一幅主題並非很鮮明的畫，用很多小美感堆積起來，與其說是描繪山水畫，更像記錄日常生活中的感性。沒有鮮明的主要意象，是比賽中不太有利的地方，但語言操作滿成熟、迷人的。
陳義芝：此詩呈現淡淡的哀思，彷彿用一幅畫寫生死離別，把生死這麼重的議題寫得清雅，語法輕盈推進，是很不容易的。因表達含蓄，整首詩很幽微，死亡像只是去到另一個空間，所以，我們甚至無法分辨：到底是你死了，還是我在你的世界裡面死了？「我會畫個無限好的夕陽給你」讓人想起楊牧〈淒涼三犯〉：「你必須記得我畫過成羣的蝴蝶／領你走到一棵比畫中稍高尺許的／白楊樹」。最後一節稍嫌可惜。
唐捐：確實可能是用死做隱喻，實寫愛情，不落痕跡。
羅任玲：這首詩藉著山水畫，寫死者與生者間的迷離關係，有它獨特之處。作者對生死也有頗深的思索和領悟。可惜的是部分段落比較弱，應該還有斟酌的空間。
四票作品
〈廢田，冷海，曠野中的白矢〉
陳育虹：現實議題，很明顯寫風電，作者思路非常清楚，講一件想抗議的事，可是沒有盛氣凌人的說話。這是一個寫作者的特質，他可以寫得非常偏激，但他沒有。畢竟詩外無人，人外無詩。整首詩有對話的人，像實地採訪，一種在場的涉入，不是買空賣空的寫法。他看到，他聽到，他感覺到這些事情。除了第二段從一個老女人寫到大自然的死亡，也用各種角度來觀看，包括海上風電等。把風電葉片形容為「白矢」，是一個很大的意象。通篇寫了很多，但不像報導，是詩的寫法。儘管有關切有涉入有質疑，態度卻很敦厚。
陳義芝：就像多年前大家關切國光石化的海邊生態，這首詩寫海邊村莊因為風力發電的滄桑變化，沒有使用奮激的語言，而是寫出地方的人的生活艱辛，有些語言不錯，比如第二章寫風機一直轉，「整個鎮上只剩下糨糊似的語言。」或是寫巨大風扇發出的聲音，「蜂群聲、囁嚅聲、尖嘯聲」。但也有語言比較生硬的部分，比如「養出他二十年一身的風骨」。結構上，二三四的分章毫無疑問，第一章如果要對應底下二三四章，在「白紙黑字的條文」裡加上「風力」或「發電」等伏筆，會使整首詩更加嚴謹。但畢竟是一首對台灣現實課題滿有意義的作品，詩不能離開人世。
鴻鴻：寫得非常好，有很多細節是驚人地好，比如老農簽地契那一段，「筆桿／愈來愈黏」，或寫風力發電的風機「是收割海風的使者」等，既寫實又有詩意。寫實是你真的在那個生活裡頭才會認識到的細節；他特別記下來，詩意就出現了。
羅任玲：這首詩一開始的「廢田」是指岸上風力發電，「冷海」是海上風力發電，「曠野中的白矢」則是兩者，題目都照顧到了。四段連結很好，第一段看似沒有直指風力發電，其實農田廢耕被收購，就是暗示，這讓它保有曖昧詩意。此詩動人處是既真似幻的荒涼情境，接近電影場景的蒙太奇鏡頭，語言高明，轉場也毫不突兀。第四段寫維修人員的指尖，事實上就是一種批判，但不直說，寫出詩裡最難掌握的一種朦朧。
唐捐：此詩題材，結構，表現的豐富性都沒有問題，局部語言確實有些比較蕪雜的成分，有些修辭不是很完美，某些細節可以寫得更暗示性，但由於它有別的優點，其蕪雜反而提升到風格的層次。作者對局面的控制是滿好的，在有限篇幅中，很完整把這個議題所涉及的底層的矛盾與困難都表達出來，其風格不是一般詩的鍛鍊性與壓縮式的，很精準淘汰掉不想講的東西，就像換幕時切掉不必說的。其語言有藝術性，但不是我想像中比較乾淨俐落的表現方法。
〈殺雞的人〉
唐捐：此篇有點像小說或戲劇，透過一名說話者，講述一件傷痛往事，語調不讓人感覺控訴，而像在寫人物。因此整首詩有兩條線，不全然是控訴阿叔，也把阿叔當成角色經營，語法帶有高明的反諷色彩，雖然我們知道這姿態是刻意做出來的，但這樣的控制需要相當的技巧，作者不想直說但我們都知道暗示為何，暗示性使他的詩更有力量。
陳義芝：這首詩曖昧性十足，可以知道作者想要揭露或批判，但有部分文本表達，情節稍微不清楚，比如「一隻雞還在冰箱裡躲貓貓」，如何「五萬次回頭」？以及，阿叔脫下褲子，如何不是驚動雞，而是「驚動滿地粟米」？包括最後說「像阿叔一樣厲害」，是怎樣厲害？似乎寫得比較玄虛。
陳育虹：這首詩寫得很好。寫一個小男孩怎樣被他的近親侵犯，他用了一些其實很強烈的話，形容公雞玩偶被卡車輾過，點出「侵犯」是怎麼回事，那種黑暗的場景都出來了。第三節講到脫下褲子裸露，滿地粟米，雞飛狗跳的不安，小男孩非常單純就像「水晶剔透」。第五節，「我不乖，我還是痛」，那是一個小孩受驚又不敢講話，扭動脖子就像雞一樣，看得人心驚肉跳。後面寫阿叔想用一部卡通安撫那男孩，他也想試著忘記那些事情；再寫到阿叔個人性傾向，阿叔像兩面人，在阿母面前是一個弟弟，背面則是一個性侵犯，這都存放在敘事者記憶中，但他不能講，所以那個夏天他學會了腹語。是讀起來滿沉痛的一首詩。
鴻鴻：這篇讀起來很像小說。第四節寫「就能找到深處的白嗎」，那是什麼？應該是指純潔？但把意念給意象化時，有點太理所當然。後頭寫「阿叔跟貓貓要來金色的假髮」，阿叔是一個性侵犯，但又有變裝癖？兩者是否有矛盾？
羅任玲：這是首Me Too的詩，題材相當特別，作者很像電影導演，鏡頭鎖定在一個沉悶、無人知曉的夏日午後，所發生的事只有阿叔知，男孩知，還有那些無知的雞。詭異的荒謬場景處理得非常好，已經長大的人回憶童年往事，因為拉開距離，也讓讀者得以參與惡夢般的緊張感，親身經歷底層人物的生活片段。可惜結尾也有一點刻痕，雖然「長大會像阿叔一樣厲害嗎」應該是反語，但有一點刻意製造的效果。
〈門前冥想〉
羅任玲：此詩關於生死的思索深刻，情感動人，前面小川安娜的引言是整首詩最重要的引線，給了作者寫這首詩的啟發。鏡頭從年近半百的新手父親為女兒換尿布開始，鏡頭來到那年夏天祖母入殮，又轉到情人含羞的貝殼，又轉到臥榻的母親，再轉到妻子，最後回到女兒身上，結構非常完整，貫穿整首詩的是連綿不斷的海洋意象，作者既是父親，也是孫子，兒子，情人，丈夫，幾乎一個男人一生所能經歷的角色都被他寫進去了，也幾乎觸及所有年齡、身分的女性，架構龐大，就像一片廣大的海洋裡有無數的人交織的悲喜一生。其深刻與美麗是這十五首詩中罕見。可惜，第二節結尾有點語病，作者可能花了一些心思調整，還找不出更好的表達。最末稍微有點刻意，但不影響整首詩的精采。
陳育虹：整首詩從女性陰部發想，他做為旁觀者，從祖母，情人，母親，妻子，女兒三代看下來，將女性陰部視為生命著陸的灘頭，因此才會出現這麼多海洋意象。我們確實會從潮來潮去等聯想到女性跟水的關聯。而一如看到歷史才會看到將來，當詩寫到最後，作者已經想像到將來。有人寫細節會過多累贅，但他不會，順理成章，層層推進。很難得有一個人可以把一個題目想得這麼細，至少我自己都沒有想這麼多，詩讓我們重新省視一件事情。
唐捐：這首詩滿快就吸引我，特點是用男性角度來看他想寫的題材。很迷人的地方是它有敘述性，也有與自己切身相關的抒情性，有些字眼帶著近乎崇拜的視角，使這題材超越了性的層次，廣大，深刻，達到美感與哲思，思索著生命的層次。他的技巧，特別是語言，熟練，又不至於圓熟到平掉。
陳義芝：以前沒有人這樣寫過「生命之門」，他卻從頭到尾都在凝視與思索生命所從出。可說是很徹底的身體書寫，有些描寫很隱微又準確。構思也很周延。我只有一點小的困惑，不知道其分節的用意，整首詩分節為二十三行，十一行，四行，不知道作者是否有什麼特別的想法？
鴻鴻：這首本來在我的五名之內，後來把名額讓給台語詩。我對結尾「輕撫女兒姿態如俯身／上岸，像虔信的使徒——膜拜」有一點意見，因為那等於把整首詩藏在後面的情感說白了，亮了底牌。
〈自拍流出〉
陳育虹：臉書偶爾會回播一張過去的照片，或許這首詩也是相似情況，因為一張照片想到過去人事。作者感情很深，從自拍回憶起年少輕狂，「曾經是啤酒的香菸的深夜的祕密的」那兩句，用很隱喻的方法來寫；後面又寫「反轉鏡頭微笑自拍」，年輕人那種自戀的樣子都感覺到了。接著很浪漫寫如何拍攝天空拍攝雲，「也沒關係」非常口語，但你可以讀出他的想法，彷彿你離開也沒關係，做為敘事者的「我」還是想「奉獻火山裡全部的活」，付出不求回報，因為我是我，但「現在都是空的了」。一張照片讓他想起所有的沒有，那些雖然過去了但沒辦法迴避的，原來都還在。讓他有一點恍惚。整首詩寫得很清淡，深刻就在清淡裡面。詩裡的情感不必鬼哭神嚎，卻能把現代人的感情盡付其中。
陳義芝：描寫感情經歷，失去而落空的一首詩，敘事者感傷「自拍流出」，曾經充滿憧憬，以為可以如何，其實不然。曾經為對方赤裸，已經發生，所以沒有了不在場證明。過去未必都是溫暖的，現在都空了。這題目太厲害了，我當它是一個「意象」，以前沒有過。因為有手機才有「自拍」，有電子媒體才有「流出」，藉此形容兩人關係，語言乾淨，用詞特別，包括「素顏葷體，小草的順服野獸的吼」都很有意思。
鴻鴻：這首詩是天生的詩人寫出來的。其他有些詩雖然也寫得好，但很用力，這首詩行雲流水，很自然把許多精妙意象鋪陳開來又完全沒有離題。「乾乾淨淨簡直像一張信紙／輕易為誰摺成紙飛機就朝窗外射出去」，這種動感，線條，意象，非常漂亮。「是放一把火／燒掉對吧？」有口語味道，節奏感又好。「自拍流出」確實是頗具時代性的現象，用此來描寫很傳統的情感狀態，很有意思。
羅任玲：用許多許多「曾經」串連起來的追悼詩，追悼滾燙的青春情事。這毋庸置疑也是一首情詩，情詩難寫，要能不流於爛俗，作者的才情和語言是很重要的。「天空藍得夠浮出月光的時刻」，這句子一般人絕對不會想到，是作者語言的才華，也就是這種驚人的迷幻的美感，才營造出一首詩必要的質地。因為太多人都在「作詩」，這首詩沒有那種造作感，所以確實是天生的詩人。此外，許多詩敗筆都在結尾，這首剛好相反，最後神來一筆，讓整首詩的沉重感輕盈了起來。
唐捐：「自拍流出」在語境上應該不只是重看自己拍過的照片，似乎多半會指私密照，作者略有一點轉換，用這個來寫情詩，就很有點子。儘管如此，其中幾個段落，不知為何還是會有性的聯想，包括「每次你身體離開時，都帶走一部分的熱」或「奉獻火山裡全部的活」，當然那也是情詩很自然的一部分。真的也是技巧不錯，還有一種隱密在其中，也就解釋了為什麼讀起來有迷幻的美感。因為他讓愛情不是只有精神性，還包括某些身體感。語言流暢自然，每走幾步就有亮點吸引人停下，乍看沒有很用力寫詩，但經營語言其實有天生詩才，分行斷句也很獨特，不是平常華麗感覺，卻能製造詩味。
所有作品討論完畢。進行第二輪投票，一票作品盡皆放棄，評審決議從剩下的六篇作品逐篇給分，最高6分，最低1分，結果如下：
〈廢田，冷海，曠野中的白矢〉23分
（唐捐4分、陳育虹4分、陳義芝4分、鴻鴻6分、羅任玲5分）
〈自拍流出〉23分
（唐捐2分、陳育虹6分、陳義芝6分、鴻鴻5分、羅任玲4分）
〈門前冥想〉22分
（唐捐6分、陳育虹5分、陳義芝2分、鴻鴻3分、羅任玲6分）
〈殺雞的人〉16分
（唐捐5分、陳育虹3分、陳義芝1分、鴻鴻4分、羅任玲3分）
〈養一條狗叫荒荒〉12分
（唐捐1分、陳育虹2分、陳義芝5分、鴻鴻2分、羅任玲2分）
〈夏日的山水畫〉9分
（唐捐3分、陳育虹1分、陳義芝3分、鴻鴻1分、羅任玲1分）
因〈廢田，冷海，曠野中的白矢〉與〈自拍流出〉同分，評審經過又一次審慎討論，決議舉手表決：〈自拍流出〉獲三票（陳育虹、陳義芝、鴻鴻）獲得本屆首獎，二獎為〈廢田，冷海，曠野中的白矢〉，其餘則依分數高低，三獎為〈門前冥想〉；〈殺雞的人〉、〈養一條狗叫荒荒〉並列佳作。會議圓滿結束。
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