自認邊緣人？「技術的酷兒論Ｉ：Q.O.O」找（可能）答案

陳飛豪，《男生徒》，雙頻道錄像（7分43秒），2024。探討日治台灣在現代性浪潮下的性別議題。（記者董柏廷攝）

〔記者董柏廷／台北報導〕由國立台北藝術大學關渡美術館主辦的「技術的酷兒論Ｉ：Q.O.O」，由Nn̄g Project藝術策展團隊成員張文豪、謝盛翔策劃，邀請7位藝術家，聚焦邊緣者為求生存所開發的各種技術，彰顯台灣島嶼內紛雜斷裂的關係模式，展開情感結構的邊界與考察。

就讀北藝大藝術跨域研究所的策展人張文豪表示，「技術的酷兒論」企圖反思身為邊緣者與差異者，在現代化與全球化的主流衝擊下如何幸福的生存技術，因此他從台灣角度出發，企圖重新詮釋｢酷兒」的內涵，「展覽名稱『Q』字，除代表酷兒（Queer）之外，也隱含一些台灣的部分，例如「軟Q」是台灣才會使用的語彙，或也反映台灣在國際的處境；Q也可以是無盡提問；同時『策展』的英文字Curate字首發音也是［q］，來自拉丁字 curatus，意義指向care/cure，具有監控、管理，也同時有照料，以及療育靈魂之意，我透過展覽重新挖掘在西方『酷兒』一詞影響東方前的性別詮釋，照亮那些邊緣的靈魂。」

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花季琳，〈human＼dancer〉，複合媒材，90x160x71公分，2024。（記者董柏廷攝）

花季琳的作品〈human＼dancer〉以複合媒材，雕塑出一個坐在鏡面上，看著倒影的人形造像，觀眾唯有透過鏡子反射才能一窺因人形低頭而不被看見的表情，隱喻面對主流挫敗，邊緣者常有的姿態。張文豪說明，鏡子跟主角行程真實與倒影的的對立面，像肉體與靈魂的辯證，「你怎麼想自己，跟別人怎麼看你其實是不一樣的。這中間的不確定性，是不可控的，就像我們的身體、靈魂或樣貌，隨時在變化，處於不穩定的狀態，在這種不穩定且曖昧的流動之下，任何主流也有可能成為邊緣。」

張文豪補充，即便同志族群在法律上有很大的突破，但對於性別理論缺乏深刻認識與理解，邊緣依然存在，「做為一名酷兒理論者，對『拒』（拒娘、拒C、拒胖）特別敏感，那反而會本來就處在邊緣內部的邊緣者，更加邊緣化，同時，也喪失流動帶來的創造性。」當「酷兒」族群面對主流典範時，如何從必然遭逢的失敗經驗中，尋得求生與幸福技術，並建構出一種新的信念，不僅是當前酷兒族群反思的問題，更是展覽對複雜關係拋出的一記叩問。即日起至6月9日在關美館展出。

阮原閩，〈出口〉，精煉胚布、銅版顯影、凡戴克顯影、繡線、現成布料、版畫紙、油墨，尺寸依照場地而定，2024。（記者董柏廷攝）

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