身聲劇場與台北曲藝團首度合作的《灰燼 x 雲端 x 說書人》，從《百物語》的滅燭儀式出發，融合評書、快板說書、肢體劇場與世界音樂，留下「雲端亡魂」的深沉嘆息。（傳藝中心提供）

〔記者董柏廷／台北報導〕當人工智慧產出內容的速度開始超越人類，生而為人的價值該如何定義？國立傳統藝術中心打造的戲曲夢工場劇展今年邁入第9年，策展人劉建幗以「生而為≋人？」為主題，號召6組團隊從歌仔戲、傀儡戲、粵劇、說唱、京崑與科技聲響等角度，大膽實驗戲曲美學的可能，將從8月29日至10月4日於台灣戲曲中心多功能廳登場。

傳統藝術中心主任陳悅宜表示，戲曲從創作初始就是一門人的藝術，透過編劇、導演與演員注入情感溫度。走到AI時代，許多創作雖然靠關鍵字就能快速生成，但在情感層面卻若有似無，做不出如人類一般細膩的情感流動。戲曲夢工場在以人為核心的前提下，提供創作者大膽挑戰極限的舞台，把澎湃的情感帶到最極致的境界。

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國立傳統藝術中心主任陳悅宜表示，傳藝中心創辦戲曲夢工場以來，始終秉持鼓勵創新，翻轉傳統的初衷，為創作者提供最自由的想像空間。（傳藝中心提供）

策展人劉建幗指出，從工業革命到生成式AI時代，每逢時代變局，人類常陷入被取代的恐慌。原以為藝術創作與情感支持是人類獨有的界線，如今已日益模糊。戲曲是以人的技藝為表演核心、以人性為情感本質的藝術，正好適合在這個時代轉捩點回應當代的大哉問。本次匯聚6組團隊，從科技、肉身與意識、本我與角色，乃至鬼神靈魂等視角切入，大膽辯證人性的邊界。

策展人劉建幗表示，本屆戲曲夢工場六齣精彩作品，皆以最顛覆戲曲美學的大膽手法，勇敢回應這個時代的「大哉問」。（傳藝中心提供）

今年6檔作品各自展現不同創作方向：後場作戲《雲夢幻遊》重新詮釋古典文學，將校園意象融入仙境世界；錦飛鳳傀儡戲劇團《烏廟》以神祕廟宇為起點，結合木偶變臉、器官交換等元素，映照當代對身體與權力的焦慮；窮劇場《紅梅虎度》融合粵劇與歌仔戲，重新演繹《再世紅梅記》，思考生死與虛實之間的界線。

身聲劇場與台北曲藝團首度合作《灰燼x雲端x說書人》，以《百物語》為發想，結合評書、快板、肢體劇場與世界音樂，展開一場融合說唱與劇場的敘事實驗；變動能工作室《幻肢。換置》攜手C-LAB台灣聲響實驗室，以8聲道沉浸式音場結合戲曲、武術與當代聲響，描繪戲曲演員的內在世界；壓軸作品《找歌仔戲演員主演BL是否搞錯了什麼》則從排練場出發，以歌仔戲與BL音樂劇的碰撞，探討不同表演語言之間的交流與創新。演出詳詢傳藝中心「2026戲曲夢工場」官網。

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