日本藝術家草間彌生於8月14日因多重器官衰竭在東京都內醫院安詳離世，享耆壽97歲。（法新社）

〔記者董柏廷／台北報導〕以獨特圓點、網格與黃色南瓜風靡全球的日本前衛藝術大師草間彌生，於8月14日因多重器官衰竭在東京辭世，享耆壽97歲。回顧草間彌生數十年的藝術語彙，那些遍布全球美術館的魔幻斑點，本質上並非追求流行，而是她用來對抗童年陰影、治癒精神疾病的求生印記。

水玉圓點是草間彌生創作中的主要標誌之一。（法新社）

草間彌生曾多次談到，由於成長於壓抑家庭，父親經常外遇、母親嚴厲反對她習畫，童年的創傷讓她對親密關係產生恐懼，使她自幼便受到幻視、幻聽困擾，眼前的花朵、網格及圓點彷彿不斷擴散，甚至吞沒身體與周遭空間，她開始把看見的景象畫下來，也逐漸形成日後反覆出現的藝術語彙。她將內心的痛苦轉化為創作靈感，將圓點視為「自我消解」的符號，藉由反覆描繪圓點與無限網格，讓自己融入浩瀚宇宙，減緩腦海中的恐懼與焦慮。

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「無限的網」系列作品，是理解草間彌生的重要起點。1959年，她在紐約展出相關作品，以大量細密筆觸不斷重複網狀結構，畫面沒有傳統繪畫明確的中心，也彷彿沒有終點。南瓜則是另一個陪伴草間彌生多年的題材。圓潤外型加上密集圓點，使原本日常可見的植物轉變成高度辨識的視覺符號，後來更從繪畫走向大型雕塑與公共藝術。

南瓜是陪伴草間彌生多年的創作題材。（路透社）

1965年，草間彌生推出首件鏡屋作品《陽具的田野》，透過鏡面反射與軟雕塑填滿空間，開創最具代表性的「無限鏡屋」系列，引領觀者進入虛實交錯的夢幻之境。她與台灣的淵源也相當深厚，1998年受台北市立美術館之邀參加台北雙年展，在中庭打造巨型裝置《圓點的強迫妄想》，以7個帶有黑點的螢光粉紅氣球與公共空間對話，成為台灣民眾對其經典語彙的鮮明記憶。如今大師謝幕，留給世人一整座由痛苦淬鍊而成的斑斕宇宙。

草間彌生曾把圓點與個體置於宇宙中的位置相連，對她而言，重複並非單純裝飾，也涉及個體逐漸融入無限世界的「自我消融」，如今藝術家離世，留下遍布全球的圓點、南瓜與鏡屋，也留下她觀看世界的方法。

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