日本地方設計師梅原真（前排中）將日本砂濱美術館的地方設計理念，帶來台灣展出。（內惟藝術中心提供）

〔記者董柏廷／台北報導〕日本鄉下的栗子賣不出去、漁夫堅持效率不高的傳統捕魚方式、有人認為家鄉什麼都沒有，此些地方困境，到了日本設計師梅原真手中，卻成了發展產業的起點。深耕日本地方設計40多年的梅原真，將於高雄內惟藝術中心「風土有光：台日地方設計展」中，首度在台完整呈現代表作品，也讓台灣觀眾認識這位擅長替地方找出路的設計師。

內惟藝術中心戶外展出延續梅原真日本高知縣黑潮町「砂濱美術館」概念的作品。（內惟藝術中心提供）

1950年出生於日本高知縣的梅原真，年輕時曾在電視台美術部門工作，後來赴海外旅行，1980年回到故鄉成立設計事務所。當時日本社會重視都市發展，他卻選擇走進農村與漁港，從當地人的生活、產業與自然環境尋找設計題材，提出「一級產業×設計＝風景」的理念。

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梅原真有套有趣的設計方法，叫做「負負得正」，例如高知縣漁民堅持以一本釣方式捕撈鰹魚，雖然效率不及大量捕撈，卻能維持魚體完整。他結合當地稻草炙燒技術，將原本被視為缺乏效率的生產方式，轉化成商品特色，讓傳統漁業找到新的市場。

「風土有光：台日地方設計展」集結台日39組設計案例，讓兩地的地方故事展開對話。（內惟藝術中心提供）

另一個案例是「四萬十地栗」。當地栗子因人口老化、採收成本高，以及進口栗子的價格競爭而逐漸失去市場。梅原真重新思考栗子的產地價值，以「地栗」強調地方特色，並透過包裝與商品開發，讓原本乏人問津的農產品成為具有辨識度的地方品牌。

他的設計也不只發生在商品上，也轉化成藝術設計。高知縣黑潮町曾有居民感嘆當地沒有美術館，梅原真便提出「砂濱美術館」，把沙灘、海浪與自然景觀當成展場，讓印有攝影作品的T恤迎風飄揚。沒有建築物的海灘，就這樣成為吸引遊客的文化空間。

梅原真曾強調，地方的價值無須與大城市比較經濟實力，農漁產業、傳統技術與風景都有值得自豪之處。這套從土地尋找答案的設計觀，也將隨「風土有光」展來台。展覽自11月14日至2027年2月14日，於內惟藝術中心登場。

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