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進入升級玩真的 木蘭刷新擊樂劇場視聽震撼美
《木蘭》中飾演擊樂木蘭的吳珮菁（左起）、猶如心靈指引與說書人角色的鹿妃吳思珊，以及京劇木蘭朱安麗。（擊樂文教基金會提供）
記者凌美雪／特稿
戰場殺氣騰騰的氣勢是用木棍當樂器「打」出來的，練家子的身段總讓人忘記其實他們是打擊樂手。（記者凌美雪攝）
擊樂劇場《木蘭》歷經10餘年不斷打磨淬鍊，每次蛻變都讓人讚嘆不已，因此，去年朱宗慶打擊樂團宣告要推出《木蘭》再升級版巡演時，不免讓人好奇「還能怎麼升級」？然而，當《木蘭》進行雙卡司媒體總彩排，幾個看著《木蘭》「成長」的老記者入座，看到舞台投影的主視覺，就忍不住讚嘆「好漂亮」！而這驚艷的第一眼，似乎也預告了台北跨年首演的大成功。
擊樂木蘭（左）與京劇木蘭虛實相映，展現木蘭的外在也述說她的內心。（記者凌美雪攝）
雙卡司 演繹不同生命情調
《木蘭》無論就戲劇或音樂都堪稱跨界跨得了無痕跡。（擊樂文教基金會提供）
擊樂劇場《木蘭》有兩大核心，其一是傳說中木蘭代父從軍的故事線，另一則是全劇由擊樂來說故事。因此，由京劇演員飾演視覺上所謂外在的木蘭，簡稱京劇木蘭；擔任木琴演奏的木蘭，則是透過音符的演繹，讓觀眾聽見木蘭難以言喻的內心世界。而所謂雙卡司，就是1天A組、1天B組輪流主演，今天京劇木蘭朱安麗、擊樂木蘭吳珮菁、馬伕何鴻棋、小木蘭彭瀞瑩，明天就是京劇木蘭黃宇琳、擊樂木蘭戴含芝、馬伕廖為治、小木蘭張倚佩。
雙卡司意味著主演者在巡演期間能得到比較好的喘息，且由於主角不同的演出資歷與生命體驗，也會讓故事主人翁展現截然不同的角色特質。如果說初挑大樑的戴含芝有種帶點靦腆的小心翼翼，與英姿煥發又不失小女子浪漫天真的黃宇琳，是一種正在經歷木蘭當下生命情境的版本；那麼，吳珮菁的百轉千迴與朱安麗的刻骨銘心，則猶如行過烽火大地的深情回視。
兩種不同情調的木蘭，正是每個人在生命不同階段時，內心可能產生的幽微轉折，也讓同時看過兩種版本的觀眾有一種體會，原來生命可以這樣品嘗、也可以那樣詮釋，對觀眾來說，同樣的編劇與音樂能有不同的體會，也是樂趣之一。
《木蘭》除是打擊樂與京劇的跨界，也可算是古典劇場與當代多媒體藝術跨界的成功典範，作品總能觸動人心的藝術家王奕盛，以影像設計作為《木蘭》一路走來的時間軸，他形容「深遠遼闊，是她的旅途與旅途上的抉擇，是她的徬徨與做下抉擇後的篤定。」他運用色彩點染各場景特質，以電腦取代畫筆，「從古人偷師，既向畫裡的留白學習如何想像，也向水墨裡的筆觸學習呼吸」，於是，荒漠冰原、千里跋涉、披星戴月……終歸溫柔如心。
跨界跨得了無痕跡 歌聲擊樂都是戲
當代語彙的轉化與跨領域藝術的結合，同樣跨界跨得了無痕跡的還有樂團成員的練家子，必須為這些下苦功苦練京劇十三響、十八棍、跑圓場的團員們喝采，對他們來說，或許把各種器具甚至身體變成樂器打出音樂並不難，但把「演奏」變成「演戲」，尤其戰場對陣的磅礡氣勢，手上的木棍對擊、擊地發出震撼聲響，不僅動作精準、表情到位，而他們每一個看似武打的場面，其實也是演奏的一部分，它們用音樂交織成戲劇對陣的視覺，讓觀眾忍不住這裡也想拍手，那裡也想叫好，實在熱血澎湃。
台北首演獲得各界好評，音樂家徐家駒也在臉書留下一段評論讓人深有同感，他寫道「恭喜朱宗慶打擊樂團擊樂劇場《木蘭》首場超水準的演出。按照劇本走，每個團員要演奏許多種樂器（有獨奏、合奏）、要演戲、要走不同隊形、擺各種陣式（動作一致）、還要背台詞、背歌、要⋯⋯最令我驚訝的是：沒有指揮、再加上『沒有樂譜可以看』⋯⋯音樂系好像也沒有這樣訓練，但是，朱宗慶打擊樂團做到了，可想而知他們是下了多麼大的『苦功』。」
誠如王奕盛所說，「時間不曾停歇，木蘭在當代遇到了朱團，透過音樂與戲劇，讓我們有機會進入她的內心，感受她每一個面臨抉擇的瞬間，以及跨向每一個未知的勇氣，木蘭的故事放在當代甚至比過去更為貼切真實。」
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