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進入2022台灣攝影家百歲紀念展 鏡頭下述說時代凝光
「凝光：2022台灣攝影家百歲紀念展」以綠底、黃光，突顯李鳴鵰創作時注重的光影變化與構圖。（記者王瀅娟攝）
〔記者王瀅娟／台北報導〕國家攝影文化中心台北館舉辦「凝光：2022台灣攝影家百歲紀念展」，紀念今年百歲冥誕的3位台灣攝影家李鳴鵰、秦凱與林權助，不僅呈現他們具代表性的作品，也看到藉由他們的鏡頭捕捉到的時代、歷史、社會等珍貴影像。
「凝光：2022台灣攝影家百歲紀念展」以黑底、白光，突顯秦凱創作的豐富色彩。（記者王瀅娟攝）
3位攝影家因各自的人生歷程而各有特色，共同的是曾擔任記者，為當時的社會樣貌與重大事件，以個人獨特的美學視角留下紀錄。秦凱10幾歲時的攝影作品即在《良友畫報》獲獎，後以記者身分持續接觸攝影，60年代投入廣告業，開始拍攝彩色作品，晚年旅居國外，更啟發其對影像彩色的實驗。展覽中展出他早期獲獎作品，歷經文化大革命依然留存實屬難得。
李鳴鵰早年曾於寫真館工作，戰後回國開設「中美照相器材行」，並擔任記者，才正式開始大量創作，其作品融合寫實與寫意，流露人文關懷。本展特別展出他1950年代至東京拍攝的女性裸體，拍攝時悉心調光，以呈現出西洋繪畫中女生的肌膚光澤與姿態，在當時實屬前衛。
林權助出生於台中「林寫真館」，對鑽研攝影技術有強烈熱忱，接掌家中寫真館後，也同時擔任攝影記者，讓他可以到許多一般人不能去的地方攝影，因此留下不少原住民生活景象。他1940年代末便從國外引進彩色照片拍攝與沖洗設備，為台灣彩色攝影創作先驅，展覽中展出多幅1970年代作品，仍保有色彩，非常難得。
2位策展人熊芃與蔡旻螢從數以萬計的照片中選出3位百歲攝影家具代表性的照片，為各位攝影家各設專區，並運用各展間展牆顏色與光線設計，突顯攝影家的獨特風格，如用黑底／白光，讓秦凱照片上的色彩更為豔麗；用綠底／黃光突顯李鳴鵰黑白照片中強調的光影變化與線條；用藍底／更黃的光線，點出林權助70年代拍攝至今的彩色照片色彩依然鮮明，對攝影沖洗技術有獨到之處的特點。即日起展出至4月5日。
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