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進入【藝週末．藝文新地標】全球藝文亮點 台北表演藝術中心
北藝中心於3月11日敞開大門，迎接觀眾看戲。（北藝中心／提供）
文／記者凃盈如
台北近期又有藝文新地標！備受國際矚目、興建10年的「台北表演藝術中心」（簡稱北藝中心），終於在月前試營運，不只獨特外表、其內部設施也相當吸睛。
北藝中心外觀。（記者陳奕全攝）
觀獨特外型 像貢丸、麻辣鍋、皮蛋豆腐？
這座由普立茲克建築獎得主雷姆．庫哈斯（Rem Koolhaas）與大衛‧希艾萊特（David Gianotten）所領軍的荷蘭OMA大都會建築事務所打造的建築，坐落於士林夜市舊址上，有人說外觀彷彿筷子夾著貢丸、也像皮蛋豆腐，又或者是麻辣鍋，更有人說像隕石降落……無論如何，北藝中心已於3月開始試營運，預計於7月啟用、8月正式開幕。
位於熱鬧的士林，庫哈斯最初的設計理念，據悉是接近「麻辣鍋」。他多次來台，對於麻辣鍋一次可擁有多種口味並存的特色印象深刻，遂將此概念融入建築，此舉，也呼應台北市文化局當時要打造3個表演廳的需求。
只不過，這座造型奇幻的建築，中途曾因鉅額建造費用，經歷包商倒閉。看著北藝中心歷經10年工期，執行長王孟超表示：「對Rem Koolhaas而言，他所追求的是完美、是工藝。」除了球形結構創造出漂浮的視覺感，立面使用了1182片的S型玻璃，也是一大特色。玻璃每片挑高5米，重達300多公斤，以兩層玻璃創造出隔音效果，每一片玻璃原料皆來自德國，於西班牙製作，再運至中國東莞施行風雨測試，才能造就澄澈清透如波光的曲面。
立面使用的S型玻璃，作工精細，光是玻璃與球體接縫處，就經歷多次來回討論、微調，造就完美設計。（記者陳奕全攝）
至於麻辣鍋內部的「一鍋三味」，則分別為：球劇場、藍盒子與大劇院，其中，藍盒子與大劇院可以展開為「超級大劇院」，構成一座最長可達90公尺的舞台。王孟超提到：「觀眾席位置沒有一定在哪一側，觀眾甚至也可以上台遊走，打造為『沉浸式的劇場』，甚至還可以隔成6至7個空間，觀眾可以穿梭在不同的空間，每一個空間就是一個故事、一個世界。」至於球劇場，其漂浮的造型，更讓人有種獨特的體驗，彷彿坐在漂浮的星球看表演。
定位為實驗劇場的藍盒子，同樣擁有800席座位。（北藝中心／提供）
大劇院斜度較大，藉此縮短與舞台距離，創造臨場感。（北藝中心／提供）
設有800席座位的球劇場。（記者陳奕全攝）
速寫建築師 關於雷姆‧庫哈斯
有機、賦與使用者自己創造用途，宛若魔術方塊般，自己可以創意組合、運用、拆解，彷彿就是庫哈斯留下的驚奇伏筆，然而，這些對建築物的想像，除了源自庫哈斯自身關照的城市面向，也與OMA許多作品呼應。
出生於鹿特丹，庫哈斯年少時曾因父親工作，居住在荷蘭殖民的印尼，父親是位劇作家、小說家、批評家，其後庫哈斯跟隨父親文學的腳步，展開了寫作生涯，19歲回到荷蘭後，他先於《海牙郵報》（Haagse Post）擔任記者，後來和朋友一起寫電影劇本，直到26歲，才開始學習建築，進入英國「AA 建築聯盟學院」就讀。
雷姆‧庫哈斯設計的西雅圖圖書館，以「圖書館能夠成為城市中的客廳」為目的，從中即可見庫哈斯對建築與公共性的思考。（圖：美聯社）
庫哈斯於1978年發表的著作《Delirious New York》（瘋癲的紐約），在建築領域被視為經典，也為他樹立極高聲量。這本書探討了紐約在二戰結束前瘋狂的現代化歷程並提出理論，他也是首位有系統將自身對社會問題、建築關注相提並論的建築師。在他眼中，形式的美醜並非首要，能夠對當地文化理解、創造、再操作才是他所熱衷的，於是回應到市民議論紛紛的北藝中心外觀，並對應到其試營運期間市民參與感，似乎在某種程度，也達到庫哈斯的設計意圖。
為北藝中心操刀設計的普立茲克建築獎得主雷姆‧庫哈斯。（圖：歐新社）
不只是表演廳 具多樣化親民性
無論有沒有要看表演，也可以來這裡遊玩、參觀、待上大半天，是北藝中心超出一般表演廳的空間可能性。譬如「參觀回路」，便是一條獨立的參觀通道，可從1樓大廳搭乘橘色手扶梯，沿途經過各個劇場，如大劇院後舞台、藍盒子頂棚等區域，如果當時正在彩排、表演，還可從玻璃窗景看到機械設備、舞台升降過程，彷彿在觀賞一齣劇場的微型紀錄片；最後還可沿著迴廊上屋頂，於空中花園漫步，其中也會經過位於7樓ACME餐廳，可在這裡喝杯自然酒，並在大面玻璃窗邊遠眺士林山景、市景，ACME更特別於高處規畫獨立座位區，供表演者使用，幸運的民眾，則可在此與表演者近距離相遇。
北藝中心「參觀回路」，為一條獨立的參觀動線。（北藝中心／提供）
王孟超提到：「參觀回路未來可望有很多方法可以減免、折扣，或者免費，目前正在研擬，如看戲、消費餐飲，或者搭捷運、於士林夜市消費等周邊串聯，就可以抵扣門票，相關細節要到8月才會底定。將來會有青鳥書店進駐，於開放式空間設置桌椅，讓人在窗邊閱讀；7樓ACME則會販售自然酒，營業到晚上12點，來客可以趕最後一班捷運回去。3個劇場都有吧檯的設計，由ACME或者樓下Verse Bar支援供應餐飲，而球劇場的包廂7月開箱後可開放飲食。」
從欣賞藝文表演到休閒遊憩活動，北藝中心多元化的利用方式，就像它的外觀及內在，讓人充滿想像與期待。
參觀回路可通往頂樓，欣賞空中花園。（北藝中心／提供）
走一趟參觀回路，不看表演也可以貼近劇場動態。（記者陳奕全攝）
〈表演團體開箱1〉阮劇團《熱天酣眠》
副團長余品潔：在球劇場感受能量魔法
阮劇團副團長余品潔。（記者陳奕全攝）
在我離開台北返鄉回嘉義創立阮劇團之前，就知道北藝中心要興建了，每次路過劍潭，就看著它一點一點建造起來，感覺這個場館蓄積了很多情感跟能量，所以，當她真的點燈、打開那一刻，覺得很感動！
《熱天酣眠》在試營運期間，在球劇場演出的這幾天，我覺得觀眾對場地特別有感覺，觀眾們在觀眾席裡，開場那一刻的氣氛很不一樣，站在台上的演員可以感受到觀眾的期待，他們好像知道自己坐在一個很特別的地方，會有一種很不一樣的興奮感，那種活絡的感覺，連帶影響了表演氣氛，與一般方型的表演廳不一樣。
若是在其他的表演廳，800個觀眾席，能量要拉得比較遠才會回來，但在球（劇場）裡，可感受到能量「砰砰砰」在裡面滾，是一直翻騰的感覺，換個抽象方式說，如果表演有個線性的話，球劇場裡的能量，會一直旋轉，會把所有情緒捲起來，這是與一般場館較不同的。此外，試麥的時候，也覺得聲音反射超級好，覺得球劇場對聲音的設計很棒，設計非常精密。
阮劇團副團長余品潔表示，通往劇場的藍色手扶梯，讓人格外有儀式感。（記者陳奕全攝）
〈表演團體開箱2〉瘋戲樂工作室《當金蓮成熟時》
製作人陳盈達：大劇院提供前所未有的臨場感
瘋戲樂工作室製作人陳盈達。（記者陳奕全攝）
每一種演出在劇場所用到的器材、聲響、視覺體驗都不太一樣，目前正值北藝中心試營運期間，我們這次演出的是音樂劇《當金蓮成熟時》，算是蠻全方位的測試，在空間的使用上也一切順利，無論是道具、卸貨、舞台側台等，都感到貼心、完善，譬如音樂劇的樂池，可選擇放在前台或後台，本次演出《當金蓮成熟時》，與《貓》和《歌劇魅影》作法相同，樂團置於後台，而大劇院的後台空間充裕，讓演出可以進行得更順利，至於舞台側台的尺度亦非常標準，對稱且寬敞的空間，讓小道具可以收納得整齊、漂亮，衣服在服裝間燙完推上來，動線方便。
此外，大劇院的視野非常好，因為斜度比較大，但座位與前方的距離較其他表演廳縮短一些，較有臨場感，即使買後排的票也會感到物超所值，鼓勵民眾可以趁試營運期間來看戲，享有6折票價。
陳盈達認為，北藝中心鄰近交通便利的劍潭站，對於演員和觀眾而言，也是很大加分，下戲後更能馬上就找到覓食的地方。（北藝中心／提供）
雷姆‧庫哈斯設計的西雅圖圖書館，以「圖書館能夠成為城市中的客廳」為目的，從中即可見庫哈斯對建築與公共性的思考。（圖：美聯社）
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