【自由副刊】 朱宥勳／遲到的青年如何翻譯時間：《台灣男子葉石濤》觀後

吳識鴻創作的版畫風格動畫《舊城一老人》。

【編輯室報告】

1970年的葉石濤。（葉松齡／提供）

葉石濤（1925-2008）出身台南，終老於高雄。做為跨越語言的一代，沒能逃過白色恐怖大網，出獄後，創作生涯中斷十餘年，再度提筆，評論與創作並轡，1987年完成《台灣文學史綱》，其後仍創作不輟，心之所繫，斯土斯民。如此一生為台灣文學奮鬥的台灣男子，導演許卉林如何在其逝後十多年透過影像追記、呈現？今日刊出朱宥勳影評。《台灣男子葉石濤》，6月17日上映。

葉石濤手稿。

★★★

落語藝術家戴開成、曾伯豪在創作〈群雞之王〉過程中進行文本分析。

◎朱宥勳 照片提供◎茂樹電影有限公司

舞台劇《葫蘆巷春夢》中，莊益增飾演寫作中的葉老。

在開始談論紀錄片《台灣男子葉石濤》之前，我想先來談談「遲到」。雖說英語有「遲到總比不到好」之說，不過在台灣文學史的方方面面，我們也真的是太受「遲到」的困擾了。從日治時期，台灣開始有「新文化」的自覺起，人們普遍就陷在一種「落後」的心理狀態。所有急起直追、迎頭趕上世界的努力，都是由這種落後而形成的遲到焦慮。偏偏台灣的歷史命運曲折，這些努力又常因外力之介入，不得不半途而廢。日治時期的「殖民地漢文」銳意革新，卻被二次世界大戰打斷；1930年代高度發展的日文文學，卻在終戰之後被國民政府打斷。而戒嚴時期的種種倒行逆施，更是把此前的文學資產斬得柔腸寸斷，不斷上演「重新發明車輪」的慘劇。

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鍾長宏、鄭皓、林俊毅、莊秉衡以舞蹈劇場演繹〈牆〉。

於是，只能繼續「遲到」。

即便把時間快轉到2022年的今天，我輩文學人還是多有遲到之感。這次，不只是焦慮跟不上世界的脈動，更是焦慮於歷史的流失。解嚴之後，本土化運動躍上檯面，雖然一路走得跌跌撞撞，但總是累積了數十年的研究與創作。這些能量，在2014年「三一八運動」之後，與整個「天然獨」世代的本土意識覺醒結合起來，激發出最近十年蔚為大觀、橫跨各個領域、以台灣史為題材的創作。

這些創作極有價值，我毫不懷疑幾十年後的人回看此刻，會明確感受到這是一個新時代的開始。然而在這股浪潮中，「遲到」之感仍然揮之不去。之所以如此，是因為這些青年創作者都是解嚴之後出生長大的，他們對過往台灣史的認識乃至於轉化，都是從文獻、調查當中「補課」而來的。不管他們的創作表現良窳，終有一種不安貫串其中。小說家黃崇凱的《文藝春秋》裡有一篇〈遲到的青年〉，或可視為縮影：標題所指的，一方面自然是做為小說主題的前輩作家黃靈芝；但換個方向想，這又何嘗不是作者（及其同代人）的自況？我們其生也晚，都是遲到的青年，並且都這麼遲這麼遲地，在黃靈芝（及其同代人）凋零之後，才開始認識他們。

「還原」戒嚴時代無法發出的聲音

我認為，許卉林導演的《台灣男子葉石濤》最可貴之處，就是以各種方式去處理這種「遲到」。做為一部以作家為主題的紀錄片，卻在作家逝世十多年之後才開拍，從一開始就有不可跨越的時光落差。如果沒有拍好，很可能就會變成「以葉石濤為主題的文獻回顧集」，只是複述已有的前行研究結果。畢竟作家已逝、全集與相關文獻俱在，將這些內容影像化，也不能說是毫無意義，至少有推廣之功。

然而，《台灣男子葉石濤》的野心顯然不止於此。紀錄片裡的每一個設計，幾乎都意在「從已有的文獻資料，激盪出新的觀點」。比如說，文學紀錄片總是要引用幾句葉石濤的文學作品吧？《台灣男子葉石濤》的引用方式，不是直接貼上字卡完事，而是找了「莊子」莊益增扮演葉石濤，並且以台語演繹葉石濤的小說段落。莊益增的聲音魅力毋庸置疑，但我除了沉醉於他的台語氣口之外，更驚豔於這層設計的深刻用意：葉石濤那一代出生於日治時期的作家，一生都必須以「他人的語言」寫作――明明母語是台語，卻必須以日文、中文書寫。因此，莊益增的台語朗讀並不只是「朗讀」，而是一種「還原」，那是葉石濤無法在戒嚴時代發出來的聲音，此刻卻在紀錄片裡回到本來面目。

進一步說，這甚至也不只是「還原」，更是莊益增的「詮釋」，因為葉石濤將台語轉換成中文時，勢必削足適履，將文字改成中文的語法和用詞。而當莊益增以自身對台語的理解，推敲那「履」裡面的「足」本來是什麼樣子，並將之讀出聲音，一種極為深刻的閱讀就在那一刻發生了。在我意識到這一點後，只要莊益增的聲音響起，我就一定緊盯字幕，不放過任何「葉石濤的原文」和「莊益增的聲音」有字句落差之處。這些落差，正可以體現《台灣男子葉石濤》逼近已逝作家的虔誠努力。

將文學語言轉換成身體語言

更驚人的是，同樣結構不止發生在莊益增的演出上。在片中，許卉林導演找了十一位藝術家，讓他們閱讀葉石濤的作品之後，以各自擅長的舞蹈劇場、舞台劇、落語、動畫等形式，來演繹小說的情節。比如兩組不同的藝術家，以不同的舞蹈形式表現《西拉雅末裔潘銀花》和〈牆〉，將文學語言轉換成身體語言；或者將〈群雞之王〉的一段角色衝突，改編為語言風格鮮明互衝的「落語」；或者將〈有菩提樹的風景〉最恐懼的「眼睛」意象化為黑白動畫；將〈葫蘆巷春夢〉的孤寂欲望改編為舞台劇……凡此種種，都讓觀眾不只「讀到作品」，更讀到「只有紀錄片才能完成的版本」。文學紀錄片一怕只談作家而不談作品，流於人情八卦；二怕生硬置入文本，不知為何要捨書籍而就影像。《台灣男子葉石濤》一次解決兩個問題，以創作激發創作，以藝術對話文學，讓作家的身影可以深深挺立於文字世界，又不止於文字世界。

相對於葉石濤，這些藝術家自然也統統是「遲到的青年」。從我這樣讀文學的人來看，我雖偶有「他們對文學的理解並未百分百到位」的感受，但更多的卻是「原來這樣的理解，可以激發這樣的作品」的驚豔，彷彿葉石濤的文學生命不僅僅延長了，更增生繁衍了。當然，隱身在這種種結構背後的許卉林導演，自然也有她的觀點與詮釋，這很可以從擇取的文本與材料中看出來。但《台灣男子葉石濤》難得的是，它不只是要成為「一家之言」，而是希望打造出「一整代人回望葉石濤」的，「遲到青年」的大平台。在這裡，「遲到」不再只是一種焦慮，而更是一種翻譯時間、跨越差距的方法：我們就是其生也晚，但晚有晚的讀法。

重要的不是重回歷史現場，攔截所有流失的時光；重要的是繼續以我們的觀點讀下去，接上一度被阻塞的水源，讓歷史從這個時間點開始，湧出新的支流。這或才更是「在島嶼寫作」的積極姿態吧。●

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