【藝術文化】北美館新進典藏展 回望百年台灣藝術家旅途

徐瑞憲1999年機械裝置作品《童河》。（記者凌美雪攝）

〔記者凌美雪／台北報導〕台北市立美術館以2015至2022年新進典藏作品策畫主題展「旅途」，選件展出38位不同世代藝術家的油畫、水墨、版畫、攝影、錄像、裝置、動力雕塑等近90組件作品，創作年代跨距百餘年，其中40餘組件首度於北美館展出。

涅爾茲‧維爾克2016年動力裝置作品《十二》。（記者凌美雪攝）

北美館自開館迄今，典藏作品逾5300餘件；近7年來經購藏或捐贈獲得500多件作品，今年陸續策劃展出，北美館館長王俊傑表示，此次新進典藏作品展，提供一覽台灣現當代藝術家精采多元創作的視窗。展覽策劃林宣君將展出作品整納4個子題鋪陳，邀請觀者想像自己是一位旅行者，隨著作品轉換視角、觸發想像。

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石川欽一郎作品〈英國倫敦泰唔士河〉，1922，水彩、紙，25x33.5公分。（北美館提供）

第1子題「旅者的凝望」，展示不同時代藝術家的風景畫作，入口展間即百年前台灣第一代西畫家啟蒙老師石川欽一郎（1871–1945）多件作品，如繪於1921年的〈天津佛國租界〉、1922年〈英國泰晤士河〉等，是大約2018、19年收到的捐贈和購藏。北美館指出，這些珍貴水彩風景畫不僅為館藏增添台灣風土描繪以外的新面向，自從1986年「石川欽一郎師生特展」後，睽違36年才再度公開展示。

王信〈訪霧社〉，1972，銀鹽相紙，41x51.3公分。（北美館提供）

第2子題「別樣的時光」，作品或探索時間本質、或在流動影像中觸發對時間的覺察；如徐瑞憲作於1999年的《童河》，以瓷燒製成64艘船，隨著機械運動的聲響節奏緩慢錯落地擺動，再現藝術家於河邊放玩紙船的童年記憶；李子勳《玻璃珠遊戲的秘密》，以在環圈內緩慢滾動的玻璃珠為象徵，呈現宇宙生命能量的無限變化及循環狀態。

第3子題「人間注目」，從旅者的角度觀看人群也回望自身。其中最引人深深咀嚼回味的，是藝術家王信一系列報導攝影與肖像攝影作品。北美館表示，王信曾短暫於霧社擔任教師，赴日攻讀攝影後獲報導攝影啟發，於1972至73年間2次返台拍攝賽德克族部落，以其特有的低角度運鏡取景與敘事風格，將自己對原民生活的理解影像化。該攝影系列獲刊於日本攝影雜誌、並於東京展出後聲名大噪，接續回台灣巡迴展出。北美館擁有該系列最完整的收藏，此次從中擇選11件組成影像敘事。

遊走到最後1個子題「回看日常」，迎面而來是德國藝術家涅爾茲‧維爾克（Nils Völker）的動力裝置作品《十二》，將看不見的氣流具體化，採電腦散熱風扇控制抽風與排風的週期，由展場中12個包覆空氣的藍白帆布反覆演示充氣與洩氣的過程。維爾克深受台灣常民生活中搭棚帆布的草根性與實用性所吸引，透過倏忽脹縮的狀態，仿擬生物的呼吸。如同觀看自然潮汐般，予人心神舒緩與鬆弛，是一個外國藝術家對台灣意象的呈現。

「旅途：新進典藏作品展」，在北美館1樓，即日起展出至11月6日。

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