【藝術文化】符號與內在空間之探索 陳陽熙現代水墨畫展

陳陽熙費時兩個半月創作的〈道〉，展現源源不絕的動力。（陳陽熙提供）

〔記者凃盈如／台北報導〕「上善若水——陳陽熙現代水墨畫展」即日起至11月20日於桃園市政府文化局3樓第一及第二展覽室展出。兩個展場，約150坪空間展出約127件作品，包含現代水墨畫及鐵釘石收藏，同時出版《上善若水陳陽熙現代水墨畫專輯》，展現藝術家豐富的創作底蘊。

〈極光〉藉恣意揮灑的水墨，呈現變幻莫測的極光。（陳陽熙提供）

陳陽熙於1949年出生在雲林北港，國立台灣師範大學美術系畢業，在學期間接受中西藝術訓練，畢業後著力於現代水墨，作品遊走於現實與幻象之間。本次個展除了十多件最新創作，觀者更可以從中看到陳陽熙精選各階段作品，除了本次主打的「上善若水系列」，另有「花系列」、「心象風景系列」、「旅遊寫生、創作系列」、「情慾、女體寫生系列」等，亦有大幅巨作，如三聯屏組成，高180公分、寬291公分的〈道〉，以及2022年新作〈極光〉等。

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〈共譜和平〉展現疫情下對於自由、和諧的渴望。（陳陽熙提供）

「上善若水系列」從各種「水」的意象出發，筆觸蒼勁、柔美、詩意，磅礡而抒情，以文人畫家的情懷，思索宇宙本質與心靈，充滿哲思。此外，新作〈共譜和平〉則是疫情當下、世界動盪之際的反思，陳陽熙提到：「希望透過畫作，讓人找到內心的平靜，讓心理更平衡一點，免除世界的紛紛擾擾。」此作也有他的獨門技法，使用木板沾墨處理深邃的背景，再為呈現鳥的體形處留白，並以手指沾墨來表現明暗。透過〈共譜和平〉訴說人們對自由的嚮往，可以高低、左右，自在飛翔。

至於〈極光〉，則因陳陽熙常常在電腦、電視上看到有人到北極旅遊的影像，但少見極光的畫作，便嘗試以木板沾墨創作，使用高低不平的木板，勾勒出「光」的紋路，層層疊疊，揮灑「影」的層次與魅力。陳陽熙提到，經過數十年遊走於具象、抽象之間，近期畫風轉向抽象之探索，走入人性內在深層，更貼近自己的內心。

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