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進入【藝週末．藝週新媒體藝術人物】VR敘事 對話身體與記憶─黃心健的元宇宙劇場
台灣新媒體藝術家黃心健與美國前衛音樂教母蘿瑞安德森共同創作VR作品《沙中的房間 》，獲威尼斯影展第一屆VR最佳體驗大獎。（黃心健提供）
文．攝影／記者凌美雪
如果把「眼角膜」當成是人類觀看現實世界的「工具」，「VR眼鏡」或可說是帶人觀看神、鬼、太空等想像異境的「工具」。台灣新媒體藝術最負盛名的創作者黃心健，4歲時因受傷導致右眼角膜變得不透明（看不見），直到14歲因獲得來自斯里蘭卡的角膜捐贈而重見光明，從那時起，他覺得自己看到的這個世界，其實有一半是從一個已經過世的人眼中看到的；30年後，他接觸到VR，發現這也是一種把自己的「看見」分享給別人的方式。
因為母親是畫家黎蘭，黃心健從小就對藝術創作有濃厚興趣，但母親深刻了解藝術家生存不易，希望他選擇以後好找工作的科系，因此，黃心健的第一個學位其實是台大機械系。「可內心還是想創作」，因此，大學畢業後他還到美國，先後取得設計學士與碩士學位。畢業後被朋友拉去做遊戲軟體，後來做到Sega與Sony的藝術總監，主掌遊戲裡的場景、人物及動畫。或可說，當年拿遊戲來做創作的經歷，隱然是黃心健進入VR創作領域的開端。
從故事訴說轉為故事生活
因對故事有著無法自拔的迷戀，黃心健回台後於2001年創辦「故事巢」。結合科技與互動的新媒體藝術創作，受邀為周杰倫、周華健、李宗盛、江蕙等歌壇大咖負責演唱會部分視覺設計，從電腦動畫發展到互動、浮空投影、雷射切割光影雕塑等，每次都讓人為之炫目驚奇。
但真正用作品述說完整故事的概念，落實在投入VR創作之後，尤其與美國藝術家安德森（Laurie Anderson）合作的虛擬實境互動作品《沙中房間》，在2017年第74屆威尼斯影展首次VR競賽片單元中，成功摘下最佳VR體驗大獎；2年後又以《登月》及《失身記》分別獲年度精選與互動單元提名；2021年更以《輪迴》在坎城影展再下一城，獲最佳VR敘事大獎。可說是國內VR創作者在國際獲獎紀錄的保持者。
近10年來在互動媒體與虛擬實境創作上，黃心健也開始從故事訴說（Storytelling）轉變為故事生活（Storyliving），並進一步思考如何以沉浸與互動的方式感受敘事內容。互動將觀者的思考、記憶與行為納入作品一部份，虛擬實境帶來新的可能性，讓觀者的身體成為敘事中的重要元素，如同冥想，觀賞的過程中，走入作者的世界，並以此為架構，與自己的記憶與身體對話。
黃心健指出目前台灣VR在國際上的地位，因為對世界上所有藝術家都一樣，是站在一個新的起跑點，好像大家其實都同時開始摸索，而且台灣在硬體設備與技術上的支援，都不會輸給國外。若說台灣還有需要加強的，應該是創作者必須要同時注重藝術的涵養，以及技術的能力，就是要能把技術馴服到可以表現出自己想表現的。「這些東西很需要技術，但卻必須以藝術優先，而不是炫技。」黃心健稱之為新媒體藝術，亦即「透過一些新的媒體來講一些以前沒有辦法講的故事。」
黃心健歷年代表作，相關作品在高美館「X人稱──黃心健的元宇宙劇場」，展期至3月5日，民眾可把握時機，親自體驗。
透過一些新的媒體來講以前沒有辦法講的故事，黃心健認為自己的藝術創作，無論採用什麼技術或媒材，都是源於對故事有著無法自拔的迷戀。
黃心健小檔案
．1966年出生於台北市
．1988年畢業於台大機械系
．1992年取得美國藝術學院產品設計系學士
．1993年，美國伊利諾理工學院設計所碩士
．重要國際獲獎資歷
2017年：威尼斯影展 VR最佳體驗獎
2020、2022年：奧地利林茲電子藝術節 優選獎
2021年：坎城XR 最佳VR敘事獎
黃心健代表性作品紙上賞
◆《阿根廷，我可以跟你跳一支舞嗎？》
紅外線肢體感測，客製3D軟體、投影，2008年。黃心健很早便開始思索新媒體藝術具有的互動性，此作雛型可追溯至2005年還沒開始戴VR眼鏡的《過客》。作品中，建築物分解為方格，對應觀眾造型，隨著觀眾的姿態變化不停地建構組合，觀眾一旦退出螢幕，建築物也隨之坍塌，隱喻人與城市的關係。
《阿根廷，我可以跟你跳一支舞嗎？》
◆蘊空雕塑系列
黃心健有一次去敦煌，因為共產主義不能講信仰或宗教，導覽人就把敦煌佛像當歷史文物介紹，而不碰觸信仰的核心，那時黃心健感受到很強烈的衝擊，於是，2021年創作的一系列太空人不銹鋼雕塑，以佛像的姿勢呈現，但身體都中空，暗喻「人」的部分被挖空了。黃心健說，以前人們說釋迦摩尼在印度成佛或悟道；而到現代，當人類完成世界上首次宇宙飛行，「太空人」被賦予如未知世界的探索者、遙遠的烏托邦開拓者等諸多想像。「蘊空」一詞源自《心經》的「五蘊皆空」，五蘊指色、受、想、行、識等5個構成自我的元素。佛像的姿態意味著精神化的結果，科技似乎允諾了人們一個烏托邦，但若缺少「人」這個主體，科技就如同無人穿戴的「太空裝」。
蘊空雕塑系列
◆血脈之線
2019年開始此系列創作，運用數位掃描及3D列印技術（可以印出顏色的類似石膏的材質），將兩張具有相同血緣（直系血親）的臉孔進行3D掃描，再將掃描結果透過軟體計算，找出兩張臉孔中具有相同膚色的部份，將之相互連接。透過數值紀錄的運算，將一連串運算結果產生的空間座標數值輸出為具體造型。從微觀的角度思考，生命的傳承是一段段DNA螺旋結構中的資訊，透過血緣延續、保存。而血緣轉化為資訊化的結構，並透過此結構開展對於生命與記憶的思索，或可說是把千絲萬縷的血緣關係視覺化。
血脈之線
◆《失身記》
為超現實風格的虛擬實境互動作品，由黃心健的家族記憶出發，描繪台灣戒嚴時期，所有人性在體制下，約化成僅供領導階層辨認、評量的社會氛圍。過往的戒嚴統治及現代的數位科技合而為一，形成對人們生活與信仰對立的深沉壓迫。一位於政府祕密實驗中的政治犯在獄中孤獨死去，死後成為孤魂野鬼，墮入冥界，對應了台灣民俗信仰農曆鬼月地獄之門大開，觀者成為回到人間探訪陽世家人的鬼魂，透過VR，身歷其境體驗這段旅程。
《失身記》
◆《千眼之城》
影像裝置。空間裡充滿著「無處不在」的監視器，監視器影像是「無處不在的窺視」，做為城市某時某地的人事物紀錄，不論這些影像是否有「人」觀看，它們仍會不斷地記錄、刪除，同時化為無線訊號向四周傳播。黃心健將這些影像加密，透過電腦程式隨機挑選與疊加，在沒有「人」的觀看之下，產生出如統計平均值一般的畫面。逃避對特定事物的辨識，融合成我們這時代城市的均質影像，名為《千眼之城》。
《千眼之城》
◆戴上VR眼鏡看到的世界 轉化為沉浸空間
《沙中房間》、《登月》跟《失身記》在此空間中輪播。試圖將戴上VR眼鏡後進入的故事，轉化為沉浸空間，特點是不用戴眼鏡就直接走進故事裡，還可以與朋友共同體驗。但因為投影的沉浸空間是已設定好的流動影像，不像VR裡可以決定自己的方向。
戴上VR眼鏡看到的世界 轉化為沉浸空間
◆《登月》
阿姆斯壯在1969年成功登陸月球，半世紀後越發成熟的VR技術，也如同另一個「登月點」，給予人們全新的觀看與感受體驗。15分鐘的VR體驗，觀眾從地球出發，並在月球低重力的表面漫步飛行，並飛越DNA所聚集成的骨架，最終在象徵著月球山的山壁落下……配戴略顯笨重的VR裝置就如同穿戴太空人的裝備，雖然移動有所限制，卻能夠探索浩瀚的宇宙。VR所帶來的無限可能性，正是《登月》試圖傳遞給觀眾的訊息。
《登月》
◆《輪迴》
有一隻眼角膜來自器官捐贈的黃心健說，自己也簽了器官捐贈，想著如果有一天意外死亡，身上的角膜是否會像身體的流浪一樣，去到另一個人身上，一直傳下去？《輪迴》即在此靈感下，帶領觀眾進入一場橫亙千萬年的科幻旅途，觀眾在VR旅途中轉世成為不同的人與生物，用新的身體重新感受、體驗宇宙。（黃心健提供）
《輪迴》
◆《沙中房間》
來自西藏的「中陰身」（Bardo）概念，就是在7天內，現世意識與記憶逐漸消散，靈魂才能再進入下一個輪迴。《沙中房間》的「黑板世界」呼應此概念，巨大的黑板象徵人類的記憶，雖然可以反覆擦拭書寫，但舊有的記憶卻殘留不去。無數的巨型黑板建構了浩瀚的虛擬空間，猶如巨大的記憶迷宮；將抽象的情感與記憶轉化為具象、可與之互動的實體，讓觀者體驗自己真實的情緒與感知。
《沙中房間》
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