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進入【藝週末．藝週工藝之美】工夫人的生活美學─鑿花及傳統木雕技術保存者 李秉圭
李秉圭藝師在創作中的專注神情。
文／松竹齋 攝影／黃國倉
對於以熟練技術從事手工的手作傳統技藝匠師，肯定其專業與技術，我們尊稱他們為「藝師」。文化部指定「鑿花技術」及「傳統木雕」雙項技術保存者的「人間國寶」──李秉圭，以爽朗的笑聲介紹自己的時候說：「我是一位『工夫人』。」簡潔易懂的稱呼，以工匠的角度自稱，可以感受到老師的謙遜，以及對於自己從事職業的驕傲和自信，不禁讓人好奇：這位人間國寶的大師，他如何看待生活中的美，又是如何創作出令人驚豔的作品？
〈三英戰呂布〉細膩的人物與題材布局，展現精湛的鑿花技術及巧思。
李秉圭藝師為鹿港傳統木作雕刻世家第5代的傳人，父親李松林木雕技藝精湛，獲教育部評定為「重要民族藝術藝師」。傳統社會都希望小孩可以好好讀書、考公職，有穩定的發展，李秉圭藝師的父親當然也希望孩子們努力用功讀書；但李秉圭從小生長在木雕世家的環境中，忙碌的時候得幫忙描稿或前置準備等，耳濡目染自然而然地學習，逐漸感受到木雕工作是他的使命。
〈劉海〉作品中，表情生動的劉海與三腳蟾蜍間的眼神凝視，整體活靈活現、栩栩如生。
〈蓮花觀音〉可見觀音坐於蓮葉上，神情自在怡然，對應腳下生動綻放的蓮花，動靜間一覽木雕藝術的真工夫。
用崇拜的心向父親學習
李秉圭藝師表示，他的父親有很多人崇拜，他也不例外，用崇拜的心跟著父親學習，這樣才能進步。就像跟隨老師學習繪畫或是書法，心中期盼有天能達到老師的水準和技藝，以一生崇拜的心來敦促、精進自己，即便有朝一日能超越老師，但崇拜的心依舊如昔，千萬不可因此就被磨滅。
李秉圭身後的〈金銀廳格扇〉，為鹿港黃慶源商號聘請李松林大師於1935年製作，設計創作為當時創舉，2018年登錄「一般古物」。李秉圭2021年率其女李昱團隊進行修復，重現經典風華亦具文化薪傳的精神。
李秉圭藝師認為，學習是時時刻刻不停歇的，我們都應該把握每一個學習的時間和機會。他舉例說明，早期父執輩朋友們談論事情，他也喜愛在一旁聆聽，這些談論，在你來我往之間，總會激盪出不同觀點的分析和見解，讓人藉此從中推敲思考；或看到對自己有益之處，再做內化學習，如此即可培養不同的眼界和想法。這些經驗，對於李秉圭的工藝及人生觀，均有相當大的助益。
2022年榮獲「國家工藝成就獎」且身負雙科人間國寶的李秉圭，重視木雕技藝的傳承，其子李太一亦為傳習藝生，同樣以崇拜仰慕的心跟隨父親學習。
從工匠跨界到書法
來到李秉圭藝師的工作室，可以看到承襲父親木雕技藝的作品，也可以看到精采的書法墨寶。李藝師認為，木雕作品與很多東西是有連結性的，如匾額、對聯等作品就是與書法、文學創作有關，那些學問不是藝師自己本身的，是書法家、文學家的創作。匾額、對聯不只字要好看，詞或句子也要恰如其分地表達，這些都是很深的學問意涵，所以李藝師的父親都會請書法家、文學家幫忙提字寫對聯，他們也很樂意幫忙。孩童時期的李藝師，從每一次幫忙跑腿的過程中，累積了很多跟他們學習的機會。
提及書法，李藝師與我們分享他在書法學習上的故事。初中時的某一年前去找書法老師拿春聯，老師卻突然拒絕，甚至對他說：「你自己就會寫，為何自己不寫？」當時李藝師以為書法老師認為他是小孩，不願意下筆，但後來反而感謝書法老師。「他是為我好，來提點我，因為『扛轎的一頭會』！」李藝師從台灣諺語理解這一件事。話說以前大戶人家出門坐轎子，會去找專職扛轎的人來幫忙，但自己也要有人會扛，因為當請不到人來扛時，自家的人就得下去扛。
生活中常會出現這樣的情況，當失去能替你解惑或是幫忙的人，該怎麼辦？這就是要去面對跟思考的問題。當年書法老師站在愛惜的角度，讓李藝師成長，意外也讓他的書法走出個人特色，書法和木雕都要有基本功，兩者的美感在創作過程中相互影響，表現出來的方式或思考均與別人大不相同。
李秉圭書法師從王漢英，〈觀自在〉作品體現他在書法的深厚造詣。
工夫人的人生哲學
儘管已經得到多項國寶級的尊榮，但在工藝造詣上的成就，李秉圭藝師反而喜歡稱自己為「工夫人」。「工夫人」為台灣民間匠師的自稱，代表匠師對於技藝熟稔的自信和認同，而且親民易懂不會有距離感，如同日本對於技術熟練且從事手工生產職業者稱為「職人」一樣。
李秉圭藝師也說道，幼稚園小孩的畫作與7、80歲的畫家作品都是天真的，但天真程度卻是不一樣，小孩的作品是「天真」而藝術家則是「老拙」，要拙而不笨，具有拙樸的精華，返璞歸真、回歸最原始「稚」的感覺，這層次有著很大的不同。
深怕無法傳達清楚意思，李老師又提及蘇軾《觀潮》之詩：「廬山煙雨浙江潮，未到千般恨不消。到得還來別無事，廬山煙雨浙江潮。」廬山煙雨和浙江潮是非常漂亮的地方，一生之中沒有去看過就會深感遺憾，但你真的去到那個地方看到了之後呢？廬山煙雨還是廬山煙雨、浙江潮還是浙江潮。這像是一種人生哲學，更像是老師不斷提及的「創作就是一種哲學」。不同年紀，對創作自有不同感觸，李老師笑說，當人走到他這個年紀後，很多事也就如實看待，重要的是過程的感受以及感悟，對於人生的領悟就是如此。
〈觀音中堂〉將木雕作品融入並揉合書法、漢學及彩繪，呈現李秉圭藝師的博學與工藝技術。
看起來舒服就是美
身為國寶藝師，如何創作一件好的作品？李秉圭藝師分享說道，嚴苛來說，傳統木雕在廟宇建築屬於裝飾或修飾性的附屬，沒有廟宇建築，這些東西也隨之消失，以大建築的角度是附屬的，但對於負責的匠師而言是專屬的創作，屬於匠師自己主體性的創作作品，並創造其價值，這就是傳統木雕的精神所在。匠師在創作過程中要踏實地做，剛開始可能只會把預期的東西做好，但經過創作的磨練後，做出來的作品就能超出原本的想像，要比預期的效果更好；有時候在創作投入過程當中，甚至還會被作品引導著感覺走。所謂「神人之界」，也許正是如此。創作者與作品合而為一，技術是基礎，思想卻是作品最重要的靈魂，藝師用其思想，灌入了作品的靈魂。
〈高低斜几〉運用傳統榫卯技法融合日洋風格的家具作品，展現傳承5代木雕技藝的巧思。
李秉圭藝師在去年底獲得「國家工藝成就獎」殊榮，為台灣工藝類最高榮譽，對於美的欣賞有著獨到的見解。藝師娓娓說明，每個人對於美是主觀的，別人覺得美的東西，對你來說若是有陰影或成見，就會覺得不美，雖然在普羅大眾中會發展出共識，但對於共識還是會有所落差，再加上時代變遷與社會的潮流，對於美的欣賞和觀念也會隨之改變。例如唐代女性要豐腴才是美，現代人則是要瘦身才是美，時間點的不同與普羅大眾認知的改變都是自然的。還有，早期看到清代乾隆年間的藝術，覺得很美；現代人看到覺得我們不用那麼地華麗，反而喜歡簡單、簡約的作品。李秉圭藝師強調，時代不同、欣賞的角度也不同，但對他來說「看起來舒服就是美，用這樣的心去看就好。」
傳統祭祀用品題材的〈龍燭〉，以360度立體圓雕展現傳統鑿花、木雕、安金彩繪及榫接等技法，搭配複合媒材的燈罩，增添作品創意巧思。
李秉圭小檔案
1949年出生於彰化鹿港。國學師承葉融祈、書法從王漢英，培養深厚的文化底蘊，奠定非凡的書法造詣。為文化部認定「重要文化資產保存技術─鑿花技術」及「重要傳統工藝─傳統木雕」保存者的雙科人間國寶。
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