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進入【藝週末．藝週表演人物】是「好人」才能跳他的舞？─黃翊與機器人的古典共舞
《黃翊與庫卡》是不少人認識黃翊的第一部作品。
文／千北人 圖片提供／黃翊工作室＋
編舞家黃翊和工業機器人「庫卡」共舞成名，2012年首演的《黃翊與庫卡》，在全世界巡演超過10年；對新科技始終狂熱的黃翊，新作《墨》卻挑選了文字藝術家董陽孜的書法作品《無聲的樂章》，將筆觸一筆一筆拆解成浮空投影，讓舞者以身體運墨，在劇場中舞出筆跡，並邀請音像藝術家黑川良一合作跨界影像及聲響，既古典又當代。
2012年首演的《黃翊與庫卡》，在全世界巡演超過10年。
今年逢雲門舞集50週年，黃翊與雲門淵源頗深，15歲考上台北藝術大學舞蹈系7年一貫制，開學時就搭校車去雲門的八里排練場參觀，「以為會是一個很壯觀的建築，抵達現場才發現是工業區的鐵皮屋，門口沒有招牌，不仔細看還找不到，招牌是一張護貝的A4紙印著『雲門舞集』，整體來說其實是殘破的，就是連棟的老舊鐵皮屋工廠，走進去才發現別有洞天。」
在意舞者特質 必須要是好人
黃翊日後對雲門的回憶，和恩師羅曼菲分不清。「我進雲門的時候，曼菲老師不在了，但每一個人都很想念她，有時排練時不小心講到她的口頭禪，像是nice，大家都會哭。」他說，那是一段非常難忘的時期，「她關心所有的學生，對待人的方式很特殊，不求回報，完完全全單方面的關心，很單純的只是想要你好，這真的，很少很少見。」
在雲門，黃翊從排練指導陳秋吟身上學習「排練的專業」，她精算了黃翊編舞的速度，讓他瞭解自己1小時可以編1分鐘的舞，而且是具專業質量的動作素材；林懷民老師除了與他在編舞、創作上討論外，更廣泛地由社會現象、觀念、營運上的角度，讓他理解要完成一齣舞作、身為藝術工作者，還有哪些需要思考、照顧與堅持的層面，對他日後成立舞團非常有幫助。
如今黃翊也擔任舞團營運者的角色，「我很在意的舞者特質是，他們必須要是好人！」他說，特別不喜歡有野心或企圖心的人格特質，其爭取跟強求的方式，會讓心態自然的人退到一旁去，影響到全部的人以及表演，無論編舞家、策展人或總監、觀眾，如果認同你的作品與理念，就自然會與你聯繫、相遇，我們能做的是呈現出原本的樣子，讓有相同價值觀的人相遇，這樣就足夠了。
「過去我的人事流動率幾乎是零，以前認為這是個好事，結果可能是災難。」黃翊剖析，他過去花許多心力去陪伴舞者將野心、企圖心慢慢代謝掉，讓他們變得更成熟。但念台大EiMBA後才知道，一個組織需有合宜的流動率（約為20%），才能保有空間，讓對的人加入，「就像一段不理想的關係，沒有結束，就無法遇到真正合適的人。」
紐約時報讚譽黃翊的《流魚》，在翻騰的群舞中，展現如迴轉儀般的高超技藝，效果逼人。
成立黃翊工作室＋ 思考如何更進步
成立黃翊工作室＋之後的每一件作品，黃翊都在思考如何能更進步與突破。《黃翊與庫卡》雖然以科技結合藝術獲得肯定，接下來觸及戰爭議題的《地平面以下》、充滿人生哲理的《長路》卻都不見機器人蹤影。他說：「我當時認為除了人機合作，還有更多可能性待開發，希望觀眾知道，我有不同的想法。」
《長路》是蘊含充滿人生哲理的作品。
「《小螞蟻與機器人》是我創作以來，唯一不是完全照著我的意思完成的作品。」黃翊表示，劇院版因為疫情干擾，60%以上不是原定內容，「原本每10到15分鐘，我們就有和觀眾互動的橋段，疫情讓我們完全無法下台，觀眾也不能上來，甚至不能夠傳遞物品到觀眾席。」
在《黃翊與庫卡》之後，黃翊陸續學了工業設計、自動化系統、安全系統等機器人相關技術；《小螞蟻與機器人》共有3台庫卡，舞台上發生的一切都是同步的，技術上非常困難。「有點像把我所有會的東西全部一次展現，是當時難度最高的作品。」黃翊說，疫情讓事情不能如願，他學會了將「萬一」放進計畫裡，做更多的準備，保留更多的空間去處理、評估風險。
《小螞蟻與機器人》遊牧咖啡館因為疫情干擾，調整許多內容。（攝影：顏翠萱）
《小螞蟻與機器人：咖啡小酒館》沉浸式定目劇設定為舞蹈結合餐點的精緻演出。
討論《墨》之前，黃翊先定義了「古典」：「古典對我來說，是追求以細緻、平衡的美感刻畫事物的精神，若保有實驗性、靈活性，就與古典精神有些不同。譬如隨興寫在臉書上的貼文，有空間、很自由，但若持續講究、精煉結構與內容，即使是一篇很短的文章，也能符合古典的精神。而《墨》將是一個重視古典基礎的作品，希望在書法文字藝術與數位音像、舞蹈肢體間建構理想的平衡，相信對書法、科技、舞蹈有共識與經驗的觀眾能感受到我們置放各元素的用心。」
《墨》 黃翊×董陽孜×黑川良一
董陽孜的書法，毋庸置疑是古典的化身。黃翊分析，董老師的作品結構完整，要拆解開來沒那麼簡單，一筆線條也不能去頭去尾，若要加入其他的元素，也得有類似的質地，否則會合不起來。《無聲的樂章》沒有字，用抽象的筆觸、線條呈現律動感、節奏感，像音樂一樣，但不會被字義所侷限，因此很適合與同樣抽象的舞蹈結合在一起。
浮空投影技術在舞台上已經被廣泛運用，但過去未曾出現在黃翊作品中。「我不喜歡黑紗材質類型的浮空投影幕，透明度不夠高，像是一層蚊帳一樣擋在眼前，遮住舞者；這次為了《墨》特別自國外進口目前已知最高透明度的浮空投影幕，價格高昂，但效果非常理想。」黃翊形容：「觀眾幾乎看不太到這層幕，董老師的線條將宛如懸浮在空氣中。」
《墨》將書法筆觸一筆一筆拆解成浮空投影。
黃翊新作《墨》挑選了文字藝術家董陽孜的書法作品《無聲的樂章》。
「和黑川的合作默契，彷彿在與自己合作。」黃翊過去曾和黑川良一合作《地平面以下》，當時只有4分鐘是黑川所創作的聲音作品，其它是荷蘭室內合唱團的現場演唱。這次黑川除了負責全作影像外，還將挑戰半小時的聲音創作。黃翊說，黑川的聲音作品是屬於比較瞬間變化的聲響，有爆破、物體瞬間移動的聲音，還有強力數位低音，低頻到觀眾席地板會隨之震動；影像上則需融合老師的字，其中有個像「山」的線條，融化的過程轉化為非常細的絲線，往下流動的過程像浮世繪，又像水墨的山景，非常美。
黃翊曾和黑川良一合作《地平面以下》。
《地平面以下》是觸及戰爭議題的作品。
在很多人的印象中，黃翊幾乎等同和機器人共舞，「過去曾刻意避開，反而使我的品牌定位有點模糊、搖擺；國際市場都認同我的作品有一致的氛圍和品質，但是他們還是會傾向邀請我有與庫卡合作的作品。」黃翊說，他將不再掩飾對機器人的熱愛，《墨》中將首度和2位黑色中型庫卡機器人共舞，並親自設計新的夾具，他開玩笑說：「危險性會比和大型橘色庫卡跳小一點，但無論程式編寫與詮釋的難度都更高了！」
黃翊小檔案
．1983年出生於嘉義。
．曾擔任雲門2編舞家、黃翊工作室創辦人。
．台北藝術大學舞蹈創作研究所畢業；2022年進入台大管理學院，就讀中。
．作品曾受邀至奧地利林茲科技藝術節、瑞士STEPS藝術節、德國路德維希港藝術節等演出。
．受邀擔任TED 2017開幕演出，成為首位登上TED舞台的台灣人。
．曾獲2010、2012年台北數位藝術節數位表演首獎；2011年美國舞蹈雜誌「25位值得關注的舞蹈家」（25 to Watch）；2014年兩廳院首位駐館藝術家。
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