【藝術文化】嘉美館年度策展「我們在此相遇」 當代藝術家交織多元對話

陳敬元作品，左起〈2020 page7〉、〈2020 page8〉。（嘉美館提供）

〔記者凌美雪／台北報導〕嘉義市立美術館推出今年第2檔主題展「我們在此相遇」（Here is where we meet），與天美藝術基金會合作，由黃又文策展，邀請基金會「台灣當代藝術家海外參訪計畫」中，20位當代藝術創作者參與展出。展覽分生命中的「移」，創作中的「轉」，最終在展覽中呈現的「遇」3個子題，並按館舍空間屬性不同，開放美術館古蹟棟展場，另外規畫出「錄像廳」與「我們在此相遇—檔案室」，讓不同風格、世代和媒材的藝術家交織出多元的對話關係。

羅懿君作品《海之味》。（嘉美館提供）

嘉美館表示，天美藝術基金會過去10年支持逾54位台灣新生代藝術家參與「台灣當代藝術家海外參訪計畫」，參訪國際當代藝術場域，與各地藝術家工作室進行交流。這段生命旅程對於創作產生了何種意義？或許這些相遇都有必然發生的原因。「我們在此相遇」引用英國藝術評論家、作家、詩人、劇作家約翰．伯格（John Berger, 1926-2017）同名著作《我們在此相遇》，呼應疫情後的今日，人與人之間如何再次聚首。

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嘉美館推出今年第2檔主題展「我們在此相遇」。（嘉美館提供）

展覽中的「移」、「轉」、「遇」3個子題，首先是「生命中的移與遇」，回溯藝術家自身創作追尋藝術的初心，展出莊禾、張致中、林亦軒、陳敬元、邱承宏與郭俞平等人的作品，除探討藝術家個人面臨自身創作生涯的抉擇外，並進一步拉出藝術家與社會之間，無論是疏離、緊密或粘稠等互動過程的轉化。

第2子題「觀看轉向與理解」，是進一步推敲世界觀看的方式，如何被建構與鬆動，進一步拓展理解的可能，展出林盈潔、陳松志、陳慶銘、張程均、羅懿君、吳權倫與劉致宏等人的創作，在美學的辯證基礎上，作品涵蓋自我的日常實踐，乃至於不同國家的他者互動，除藝術家既有脈絡的創作，也有針對美術館空間尺度進行的現地製作，交織出不同藝術家的創作手法與樣態。

最後子題「遇∕預．見」，則展出鄭農軒、黃至正與簡翊洪的作品，以「遇」和「預」2字暗示自我的成長，如何在他人的瞥見與自我的凝視之間，形成觀點與對話。

延伸至美術館古蹟棟展場，「錄像廳」展出張徐展、陳依純、廖祈羽與王博彥共4件錄像作品。「我們在此相遇—檔案室」，則展出逾40位藝術家個別手稿或出版品。展期至10月15日。

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