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進入【藝週末．藝週推薦展覽】未止於舞蹈，無窮於身體─訪許芳宜談「SOLO身體影像藝術展」
許芳宜認為，舞蹈就是為快樂而表達，為自由而表達。（賈崇慶攝影）
文／林昱晴 圖片提供／許芳宜&藝術家
舞蹈電影《我心我行》是以時光雕塑的影像作品，導演姚宏易藉由鏡頭放大了藝術家因舞而凝定目光的過程，帶著你我觀看許芳宜如何沉潛於生活，在她的所見所感所思之間，所有的生活質地或將化為靈感，化為引向本質的生命哲學。在舞蹈之外，當許芳宜不在劇場、不在銀幕上，「身體是藝術」的概念能有怎樣的呈現？宜蘭羅東文化工場的「SOLO身體影像藝術展」，邀請大家一起體驗──藝術的世界無限寬廣，身體的藝術原來可以從自己開始，展期至10月10日。
在電影《我心我行》中，一次次的告別，揭啟了許芳宜人生中踏實前行的信念，13支舞劇記述著她人生中的關鍵時刻，舞蹈是讓她安定釋然的堅實力量，鼓舞著她不知疲倦地征服未知挑戰。而她，不斷在和創傷和解的過程中，屢次探掘身體、精神、心靈的祕密與能量。
13支舞劇記述著許芳宜人生中的關鍵時刻。（蔡正泰攝影）
Salute，向身體致敬
以呼吸、以意識啟動感官，就是舞蹈的開始。《我心我行》片名來自許芳宜2017年在國家戲劇院編導的30分鐘雙人舞作品〈我心．我行〉，「那是燈光設計師林克華幫我的編舞取的名字。至於Salute，就是向身體致敬。這輩子陪伴我征戰最多的身體，是我最嚴厲的老師和最好的朋友。每一個身體，都是值得致敬的，它陪著你一起走完這個人生，很不容易。」
拍電影時，許芳宜回到了新鮮人的心態，她的眼神，有了不一樣的綻放，「電影裡既有真實的生活，也有演出的成分。有一點點像在寫書的感覺，也像自己說故事給自己聽。隨心隨行，然後我走出了這條路，這就是我的路。我們在拍攝過程經歷了很多的溝通，對於這樣的合作，我真心覺得不容易，讓我回想起以前跟阿喀郎．汗、紐約市立芭蕾舞團的超級首席溫蒂．惠蘭（Wendy Whelan）合作的時候。」電影像是可以不斷去回放的人生，但導演姚宏易跟許芳宜說：「我們拍電影，沒有彩排，只有重來。」這是好有意思的一段話，因為劇場和舞台的生活，是不斷地彩排，但是沒有重來。「彩排跟重來之間，剛好是兩個相反的狀態。而留住的是什麼？影像畫面可以不斷重來，但在演出現場，如果你真的留下了什麼，它就會留在你的腦海和心裡一輩子。」
拍電影時，許芳宜的眼神有了不一樣的綻放。（蔡正泰攝影）
導演姚宏易為許芳宜的舞蹈劇場掌鏡攝影，是記錄，也是創作。許芳宜深知舞者如何呼吸，怎樣的旋轉會帶來何種心跳，身體的弧度可能繃緊到何種極限。在電影中，既有舞者身體步步踏實的靈性與詩情，更有許芳宜因跳舞而傷的疼痛彷彿穿透螢幕而來，如此真實地像是發生在你我身上。任憑肌肉多麼疲累，骨骼組織如何傷痕累累，舞蹈所呈現的，依舊是許芳宜對於探索與實踐的渴望。
許芳宜深知舞者如何呼吸，怎樣的旋轉會帶來何種心跳。（蔡正泰攝影）
尋找屬於自己的存在與美好
聚光燈打亮的舞台，是許芳宜的安身立命之地。「有一次人家問我說，你覺得舞台像什麼？我的回答是『家』，舞台給我一種很放心的感覺。放心的意思是，當我知道自己為什麼在這裡的時候，一切就是很理所當然。我可以預知，可以解決台上所有的突發狀況，我也開始理解，站在台上的自在是經過台下很多練習的累積，才有辦法用自己的方法，找到屬於自己的存在和美好。」
《我心我行》裡旋轉的房子，帶有超現實的意味。（蔡正泰攝影）
大眾眼中的即興，在許芳宜來說都是10年功，「因為我不知道會發生什麼事情，所以要做無止境的準備。你希望每一次演出都能如己所願，其實是要經過無數次的練習，練習就像靈感一樣，沒有天上掉下來的靈感。靈感是每一天累積，放在身體的抽屜裡面，你就一直裝一直裝，等到有一天你突然想到某個畫面、聽到某段音樂的時候，你就把它拿出來。它是24小時生活累積來的。」拍電影時面對很大的壓力，許芳宜知道這是她自找的，其實就是為了破除掉很多的慣性，她要打破教條，要暢所欲言，「我們從小被莫名其妙地洗腦，認為舞蹈的編導創作只是某些人的專屬，在舞者來說，沒有創作可言。成為職業舞者後，我意識到了，不一樣的作品，透過不同表演者的解讀與呈現，在詮釋的過程當中，早已融入了屬於舞者自身意識的創作。」想要成為真正好的藝術家或是表演者，你必須要有能力思考，你必須要有自己的思維，「這些思維不代表完全的對或是錯，但是你知道自己要的是什麼，然後你開始學習，學習面對你想要的，學習承擔。」在拍電影的時候，許芳宜也面對許多的自我懷疑和問號，「這樣的經驗挺痛苦也挺痛快的，但我的最後底線就是完成我對自己的承諾。在我能夠掌握的過程當中，我會盡力到最後一秒鐘。過了這個關卡後，別人的想法都是其次了。」
許芳宜藉由《我心我行》中一幕冰棺裡的喪禮，宣告與過去道別。（蔡正泰攝影）
不同於一般舞者總是在排練之後，針對教練的點評抄寫筆記，許芳宜說自己只要抄下問題，就記不住身體犯了什麼錯，「我只用腦子記，如果忘記了，就在腦袋裡把舞從頭跳一次，強迫自己回放錯誤，非得身體力行去操作，讓身體思考要怎麼通過那個容易出錯的關卡，這件事情才會真正記在心上。如果只是硬抄，這種刻意的連結，影響力不會大過生根式的連結。」
每個舞者的內心都有一團火，一旦爆發就勢不可擋。說到底，還是關於欲望吧。你是不是真的很想要實現這件事？它會改變你的身心狀態。當你極度渴望的時候，其實什麼都值得，你都不會覺得苦，也不會覺得難。你想完成這件事情的欲望有多強大，那把火就可以燒得多旺。那股欲望是實現一切最強大的燃料。
芭蕾舞者的身體，青春正好的時光。（蔡正泰攝影）
讓藝術創造在身體展開
舞蹈所能表達的，從身體到運動，從記憶到情緒，既是抽象的，也是流動的，同時蘊藏著力量，從能量傳遞到情感互動都格外強烈，藝術創造就在你我的眼前展開。羅東文化工場天空藝廊的許芳宜「SOLO身體影像藝術展」讓身體本身的純粹成為藝術最高的境界。對許芳宜來說，舞蹈從來都不只限於舞台上的技藝表現，日常的一舉一動舉手投足都是舞蹈，身體才是核心。
「SOLO身體影像藝術展」現場的裝置投影。
舞蹈就是為快樂而表達，為自由而表達。不論是舞蹈或藝術，許芳宜的「SOLO身體影像藝術展」嘗試將美學殿堂最高階的語言，轉換、還原成大家都易於嘗試與理解的行動語言，「不要講太多偉大的道理，我的初衷就是好好看、好好玩，這樣就好了。如果透過展覽，有任何自己認為的藝術或哲學，那麼就留給我自己，當我想要慢慢寫寫字，或是想要跟你說說話的時候，我就可以拿出來分享，不需要給民眾太多的壓力。我們不需要擔心別人笑你的感覺和反應，你才有機會去養成你的品味。每個人都可以有自己的品味。」許芳宜想邀請大家走進展場，看一看、玩一玩，體驗那充滿情感與啟發的開心時刻。生活裡就是需要一些「不以為意」。這樣的時刻，發生了，體驗了，過去了，不必再附加什麼隱喻和意義。人都需要這樣的時刻，它是一種從他人目光當中的解放，是與自我的坦然相處。
許芳宜開心地觀看展覽現場觀眾與裝置的互動。
每個人都是一個表演者。在自己的人生舞台，你當然是人生的主角，是最重要的創作者，也是最重要的表演者。許芳宜總是不斷自問：「屬於你的人生舞台，這80年、90年、100年，你要怎麼樣去打造屬於你存在這個世界上的藝術？這個身體、這個人生，你是唯一有權利、有動力去打造的，你要怎麼拋光打亮？你要怎麼造型？你是自己唯一的主角，做『SOLO身體影像藝術展』，最終還是要回歸到人的個體來談。」每個獨立的個體都是一個SOLO的存在，都會有自己與眾不同的光芒，但是你要怎麼發光？你要的是炫光或是寶石光？你要的是什麼？這些都是你自己的選擇。當用展覽的形式與大家分享這些觀念時，許芳宜就想要更天真一點，再簡單輕鬆一點，其實就是回到人生相當本質的部分。
身體要快樂，不管時代怎麼變化，你知道你要的快樂是什麼嗎？「當身體有了力量，腦袋就變得有力量。我覺得身體要快樂，最簡單的方式就是動起來，一旦動起來，很奇妙地，你自然而然就會笑了。」時間會不斷改變身體的樣貌，但時間無法停止身體繼續創造。
我們都知道快樂是什麼，有時候一個微笑也可以像跳舞。
許芳宜小檔案
1971年 生於宜蘭，曾擔任美國瑪莎葛蘭姆舞團的首席舞者，被媒體譽為「美國現代舞之母瑪莎．葛蘭姆的傳人」，亦曾參與雲門舞集。
2007年 第11屆國家文藝獎舞蹈類得主，是有史以來最年輕的受獎者。
2011年 成立「許芳宜&藝術家」，與國際頂尖藝術家合作。
2012年 推廣「身體要快樂」計畫，帶著更多人的身體一起快樂動起來。
2018年 許芳宜親撰作品《我心我行．Salute》出版。
2022年 以電影《我心我行》榮獲第59屆金馬獎最佳動作設計獎。
2023年 於宜蘭羅東文化工場舉辦許芳宜的「SOLO身體影像藝術展」。
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