【藝週末．台灣之光】從自我出發，看向自己最真的地方─專訪台灣首位獲美國國務院藝術獎章藝術家 王淑鈴

獲獎對王淑鈴來說，就是希望能讓更多人看到台灣。

文／林志鴻 圖片提供／王淑鈴

約翰．甘迺迪（John F. Kennedy）曾說：「在大眾生活與藝術發展之間的成就，存在著某種連結，這種連結難以用邏輯解釋，卻很容易感受。」藝術承載著時代，是鑲嵌在生活裡的習題，也是感性的人文精神象徵。美國國務院「使館藝術計畫」（Art in Embassies）成立60週年，王淑鈴以融合東西文化交流精神的大型抽象畫作獲頒「美國國務院藝術獎章」（Medal of Arts），成為台灣第一位獲此殊榮的藝術家。

美國國務院「使館藝術計畫」（Art in Embassies），始於紐約現代藝術博物館（MoMA）在1953年首次提出的全球視覺藝術專案，1963年約翰．甘迺迪總統授意美國國務院正式推動這項計畫，藉此落實文化外交的使命。

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美國第一夫人吉兒．拜登（左2）出席在白宮東廳舉行的頒獎典禮，將「美國國務院藝術獎章」頒贈予台灣藝術家王淑鈴。美國在台協會收藏王淑鈴作品〈吟唱的河流-2〉。

藝術的本質在於心的連結

「使館藝術計畫」辦公室於2012年創建，其主要目的是為了表彰在促進文化外交方面具有卓越貢獻的藝術家。這些藝術家透過其藝術作品，強化人們對於美國文化和價值觀的理解，同時促進了國際間的文化交流。獲獎者來自繪畫、雕塑、攝影、表演藝術等等不同的藝術領域，這些藝術家的作品成功扮演了文化橋梁的角色，有助於促進不同文化間的對話、表達和理解，同時突顯了不同國家、文化和背景間的共同體驗。

美東時間9月13日下午3時半，台灣藝術家王淑鈴與同獲殊榮的藝術家東尼．阿貝塔（Tony Abeyta）、希拉．希克斯（Sheila Hicks）、羅伯．普魯特（Robert Pruitt）、漢克．威利斯．托馬斯（Hank Willis Thomas），在華盛頓白宮，自美國第一夫人吉兒．拜登（Jill Biden）手中親領美國國務院藝術獎章。美國第一夫人吉兒．拜登致詞表示：「60年來，國務院意識到藝術的外交力量，向各國的美國大使館遞送作品，並邀請200多名美國藝術家化身為各國的文化使者。」在全球各國的美國大使館和大使官邸，牆上掛著獲獎藝術家的作品，「當賓客來訪時，他們的作品不僅是我們身分的宣言，也是對話的邀請和建立連結的開始。」拜登補充道：「外交不僅僅是政府與政府的關係；它是人與人、心與心的關係。……藝術是關於連結的。藝術是人性的證據與表達。即使人心容易陷入分歧，藝術可以將我們團結起來。」

外交的本質就是連結。獲獎對王淑鈴來說，就是希望能讓更多人看到台灣，言談之間，喜悅之情溢於言表：「最初在電話裡聽到美國國務院要頒給我這個獎項時，我忽然之間就愣住了，心裡覺得我好像有替台灣做一點事的感覺。話說回來，聽到獲獎訊息的當下我很高興，高興到腦袋一片空白，沒有跟對方說再見，就把電話掛上了。」獲獎意味著心中的祈願與應許都有實現的可能，出於對國家、對土地謙卑感恩的心態，其實王淑鈴要說的是，當你在國外生活過，你就會覺得自己的國家很重要。

王淑鈴（左2）與吉兒．拜登（右1）、藝術家漢克．威利斯．托馬斯（右3）及家屬歡樂合影。

心遊萬仞的想像空間

受過學院的訓練，讓王淑鈴在人生與創作的路上，懂得從自我出發，看向自己最真的地方。16歲時，王淑鈴在舊書攤買了卡夫卡的《變形記》，書中主角的變身，牽動了日常慣性的換位思考，而這觸發了她的思緒脈絡。年輕的時候，她沉迷在哲學的世界當中，其中關於時間及空間的詮釋，對她後來的繪畫觀點產生了極為深遠的影響。如今回想，東、西方哲學或許是王淑鈴在藝術創作之途的啟蒙。

澳洲白兔美術館收藏王淑鈴作品〈Peak of Spirit〉。

天地千變萬化，自然成了你我內心的寫照。高山蔓草、攀雲走石……，源於天地的激盪，被王淑鈴引入繪畫的日常。她在平面處理中表現空間的深度，在具象中傳達抽象精神，將理性精神建立於感性狀態之上，筆端涵養著霽青色的煙雲，飛濺的瀑布染白了飛鳥的羽翼……，憑藉下筆時的敏銳直覺，於空靈無語中析辨出時空的細語與大自然的深情，有些筆觸明顯可見，會讓人產生動態的聯想，有些看起來則像是混沌未明的時空狀態，延展出心遊萬仞的想像空間。

美國紐約古根漢美術館收藏王淑鈴作品〈無題〉。

對於畫面的描畫布局，王淑鈴總是用感受替代技巧，因而在畫面中展現出包容生命能量的獨特狀態。透過創作，得以安放她在異國生活與創作的焦灼與疲憊，也能以擁抱思鄉情懷的姿態，探索畫面未知空間的無限想像，「我在剛開始下筆的時候是不太思考的，畫面會和我對話，我會看到它的空間，至於筆觸所延展的速度感，我會把它視為時間的轉譯。當畫面逐步擴展開來，我會化繁為簡，自省審視這樣的畫面是自己想要的嗎？這個過程就是我和畫面之間的互相交流與回應。」當每一次的落筆在畫面生成、落定，顏料的疊加、色彩之間的微變層次，讓畫面更溫潤、具滲透感，她也彷彿從中體會萬物運行的氣息與節奏。

王淑鈴，〈山的語言-1〉，2022-23，壓克力、油彩、畫布，176×146cm。王淑鈴，〈山的語言-10〉，2022-23，壓克力、油彩、畫布，200×150cm。

生命經驗的昇華

王淑鈴與藝術結緣於童年。她在家排行老么，小時候媽媽去田裡工作，哥哥姐姐們都去上課，當年5、6歲的她，會拿著樹枝攪和著泥巴在地上作畫，「那個感覺是相當自我隨興的發揮，我現在如果遇到不知道怎麼下筆的時候，第一件事情就是把畫布平放在地上來畫。我自己的解讀是，這樣的狀態好像回到小時候最純粹的感覺。」藝術是情感的造物，環境和心境的改變，讓王淑鈴感受到藝術創作與生命經驗之間的微妙牽繫，「2002年我媽媽過世，14個月以後我大哥過世。我父親過世得更早，那時我本來是要到美國讀書，隔了很久之後才前往英國求學，當時我對於未來的方向，感到相當無助。我母親過世的時候，我有很多的懊惱，『子欲養而親不待』的感受很深厚，我大概整整哭了一年多的時間，後來我回倫敦創作，一邊創作一邊流淚，我在某個階段的畫裡會有一些點，那些點代表的是人與人之間空間的距離，那些點就是滴落在炭筆筆觸的淚珠，在畫面留下的淚痕，我就把那個感覺移到畫布上去。」生命感悟的轉化，豐富了藝術家藉由創作探索生命本質的深度，讓親身經歷的困惑、不安、創痛，以「轉生」的姿態，昇華出新的意涵，「生離死別啊，到國外生活的時間感是片片段段的碎片，讓我會想運用色彩或是空間的動態，將塊狀的感覺凝聚在一起。」

就繪畫語言來說，王淑鈴其實是個不太在意別人感覺的人，相對於構圖、設色、技巧，如何在筆端灌注情感，直抵人心，無論創作原意為何，觀看者如何理解，藝術是自由的，她盡量不用語言敘述，交給眾人自行詮釋，讓人感受到作品與自己生命軸線的對應，「不是有人說，在畢卡索的女人畫像中，看到許多的杯子嗎？我希望你觀看我的繪畫的時候，加入你個人的思考與生活經驗，在裡面你得到一些不同的啟示，對我來說那張畫就已經達到創作的目的了。」

王淑鈴，〈山的語言-17〉，2023，壓克力、油彩、畫布，193×152cm。王淑鈴，〈山的語言-23〉，2022-23，壓克力、油彩、畫布，193×176cm。

情感所繫，終是故鄉

王淑鈴的繪畫主題是慢慢演進而來的，但是在不同的階段會有一些主題的延伸，比如說像「山的語言」系列，便是源於她和先生在英國皇家歌劇院欣賞一部哈洛．品特（Harold Pinter，1930-2008）編導、關於溝通及語言和意義之間關係崩毀的劇作《山的語言》，「它帶給我很強烈的衝擊，劇情是說，這座山跟那座山的人語言不一樣，生活行為不一樣，雖然是隔一座山，但因為語言不同、生活不同，而產生了一些衝突。這讓我想起戒嚴時期的兒時生活，我在7歲之前只會講台語，外省老師強制要求我們講國語，否則就會受到嚴厲的體罰。讓我覺得說，文化跟文化的衝擊，還有民族之間的衝突與對立，往往造成非常深重的傷害。我把當時觀看戲劇的感覺一直留下來，覺得『山的語言』系列在台灣創作、在台灣舉辦展覽，是最適合的。」

藝術的價值在於，透過發現和創造，帶給人們新的觀看視角和思考空間，即便殊榮加身，王淑鈴依舊深思：「我不確定自己做得夠不夠好，但我試著朝向我心裡想要表達的來創作。比如說我跟先生柏丹（Daniel Pulman）回來台灣，去了谷關還有其他許多地方，後來他畫谷關年輕人身上的刺青，他不只看到刺青代表年輕人的另一種文化，還有年輕人想要抒發自己對社會與生活的思考，更發現了刺青的圖紋，與山中的雲霧之間，存在著許多肌理上的共鳴。延伸創作的意念，我認為藝術家要有一顆包容的心，相信自己。」在藝術生涯上永遠讓自己像是一個孩子，以孩子的心態面對眼下和未來。王淑鈴遊藝於世界，她的情感所繫，最終是故鄉。

王淑鈴，〈山的語言-27〉，2022-23，壓克力、油彩、畫布，107×82cm。王淑鈴，〈山的語言-33〉，2021-23，壓克力、油彩、畫布，176×146cm。

王淑鈴小檔案

王淑鈴的作品受到台灣民間典故、佛道哲學思想與書法氣韻等影響，具有強烈的東方藝術文化內涵。同時長期浸濡於西方美術教育的訓練，呈現集結東方底蘊與西方技法、根植於天地造化的藝術語境。作品被紐約古根漢美術館、洛杉磯當代藝術美術館、美國在台協會等機構收藏。

1963年 出生於台中清水。

1997年 畢業於英國倫敦中央聖馬丁藝術設計學院。

1999年 畢業於英國倫敦皇家藝術學院，藝術碩士。

2019年 獲頒美國華盛頓赫希洪美術館最高榮譽獎項。

2023年 獲頒美國國務院藝術獎章。

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