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進入【藝週末．藝週漫畫人物】畫筆的痕跡─吳識鴻談創作與《OKEN：詩的端倪》
吳識鴻個人照。
文／李嘉恩 圖片提供／吳識鴻、目宿媒體
可以被稱作人生啟蒙的事件，時常介於有意識和無意識之間一個難以言明的地帶。既不能什麼都沒帶在身上往前走，也不能早熟地任其生長為非如此不可的決心。簡單來說那是一種了不起的才能，因為啟蒙是由各種偶然性組成的。吳識鴻的動畫啟蒙，就這樣安靜地發生了。嗜讀《哆啦A夢》和井上雄彥的童年，或上課時在課本角落偷畫手翻書，或許並不容易宣稱是獨屬於某個人的經驗。然而就在指腹翻頁的沙沙聲裡，變化確實以神祕的方式在吳識鴻身上運作著。
上大學後，吳識鴻擁有了自己的電腦和一台只有200萬畫素的相機，吳識鴻說：「高中都在念書，就想做一些沒做過的事。」等他回過神來，才發覺大學4年的寒暑假都花在製作動畫上面了。他的動力來源是「好玩」。當時的他，並沒有將動畫放進職業的想像中。
吳識鴻參與紀錄片《台灣男子葉石濤》所繪製的版畫風格作品。
靈感是一連串勞動後的結果
動畫研究所畢業後，吳識鴻到漫畫家蔡志忠的工作室上班。「我有點受他影響，他很鼓勵想做什麼就趕快去做。有天我跟他說我沒有要繼續工作了，我要當藝術家。」離職後，吳識鴻不停地畫油畫、到處辦展，兩年下來收入僅有一萬多塊，「有一位藏家買了我的動畫光碟，我還花了幾千塊去做壓克力盒，把它包裝得很漂亮。」那段期間吳識鴻也意識到自己的心理素質並不適合做一名「藝術家」，正苦惱錢花完該怎麼辦的時候，林靖傑導演來找他合作王文興的紀錄片《尋找背海的人》。吳識鴻負責了部分的動畫製作，迴響很好，自此便持續參與相關工作。
接下文史、議題類型的案子後，吳識鴻的做法是讓自己沉浸在那個氛圍當中。為了建立相應的資料庫，他會去接觸各類媒介的材料，反覆打磨、拋光知識的觸角。對他而言，「靈感」並非某種不可言傳之物，因為「靈感是一連串勞動後的結果」，吳識鴻進一步闡述：「雖然靈感有時會不經意地出現，但這個『不經意』都是平常累積而成的。還是得去實踐它，如果失敗就代表那只是個過程，不能稱之為靈感。」我們或許能從這番言論窺見吳識鴻創作觀的一角，而這一切是以極規律的日常孵育成形的，「我的生活跟上班族差不多，小孩上學後，我放空一下，8點半就開始工作，一直到4點半小朋友回家，之後就是家庭時間。」
吳識鴻平時畫圖的工作桌。
創作生涯的叉路口
也將假日保留給家庭的吳識鴻，自陳小孩剛出生時，曾有一段「產後憂鬱」的時光。
「我是很需要長時間獨處的人，當有一個新的、存在感很強的生命在家裡出現，這之中角色的切換我不知道該怎麼做，那時候其實非常低潮。所以只要一抓到空檔，我就會去外面走路，一走就是好幾個小時，去逃避身體的勞動和那個空間。」除了將自己物理上地放逐，吳識鴻說自己那段期間也透過追劇舒緩緊繃的情緒，後來，「我就覺得這樣下去不行，想做點什麼抒發一下。」他申請了國藝會的動畫補助，於是我們看見《雨天的衣服》這部作品，「當時住在關渡，關渡很潮濕，雨天衣服會溼溼的，穿在身上有種悶悶的霉味。感覺滿像那時候的心情，所以就取了這個名字。」
點開《雨天的衣服》，首先映入眼簾的是砧板上不斷再生的食材（吳識鴻的表現法讓它像是一團迷霧，或蓬鬆的積雨雲），緊接著滾筒洗衣機占據了整個畫面。起先裡頭色彩斑斕，隨著機器運轉的速度加快，那像是巫婆的湯鍋一樣變成咕嘟咕嘟冒著泡泡的墨汁。
吳識鴻的動畫短片作品《雨天的衣服》。
感性與敘事的取捨
2021年，吳識鴻改編了作家楊牧的散文《山風海雨》，並以此獲得比利時布魯塞爾漫畫節新秀首獎。得獎一事為這部作品帶來超乎想像的命運，整個團隊都沒想到會花上比預計要長的時間完成出版。如今，這部作品終於以《OKEN：詩的端倪》為名面世。
吳識鴻前往比利時領獎後，在一間小咖啡館裡，評審主席盧慧芳（Loo Hui Phang）表明參與漫畫劇本修訂的意願。Loo除了是一位作家，也具有相當豐富的漫畫編劇經驗與銳利的眼光。長於法國，擁有中國與越南血統的Loo不諳中文，對《山風海雨》涉及的台灣歷史更是全然地陌生，但這一切並不妨礙她對這部作品提出關鍵的調整方向；毋寧說，Loo的專業與生命經驗讓《OKEN：詩的端倪》增添了與國際接軌的可能。
吳識鴻前往比利時與各國作者交流。
籠統說來，Loo的提議是將漫畫劇本的設定改成「更適合國際讀者」的版本。細部上，則是將這本書的時間點定錨至國際也能共鳴的二戰後。因此，相較吳識鴻初始創作的版本質地更接近楊牧的感性與詩意，為了從原作拉出清晰的故事軸線，最後決定以1951年的花蓮大地震為核心，串起整部作品。調整後的劇本援引了許多歷史，未免誤讀，團隊也邀請了陳允元老師擔任文學顧問，仔細帶領眾人閱讀文本，理解二戰前後台灣的複雜歷史。
確定以〈詩的端倪〉此一篇章為骨幹，且將主題集中在楊牧的藝術啟蒙與追尋後，「去讀了其他篇有沒有可以呼應的段落，再把它加進來。有些是事件，有些是視覺符號，比如海或扶桑花。」吳識鴻補充，「假設挑了扶桑花，我會看它的造型與特質，然後去感受它。」釐清物件定位的重要性在於，「把書的元素拆解，再看怎麼組在一起，這必須用我自己的感受去思考這些元素的關係。」
改編自楊牧散文《山風海雨》的《OKEN：詩的端倪》書封。
《OKEN：詩的端倪》內頁。
除了劇本的大幅修改，將原始漫畫版本擴充至《OKEN：詩的端倪》的過程中，也有許多細節的反覆斟酌。吳識鴻說：「漫畫一開始是用電腦字，去比利時被說這字太硬了，他們習慣手寫。」手寫亦有難以識讀的風險，因此最終變成吳識鴻描摹電腦字的形式。而吳識鴻極具辨識度的手繪風格，讓他的作品在比利時展覽時，受到其他幾屆的得獎者追問。對此，吳識鴻也並不藏私，甚至大方地說「那我把PSD檔寄給你」。
或許我們可以回到吳識鴻的創作心法。他消化資料的方式分為兩個層次：感受面與技術面。前者除了身體力行感受，更得找出作品與自己的連結；接著才是思考使用何種技術表達前述的成果，這部分有幾個基本但永恆的判準：對稱、均衡與協調。表面上，他像是校準鐘錶的匠人般一絲不苟，難得且幸運的是，我們在他的作品中看見，「心」的裡外合一。
《OKEN：詩的端倪》內頁，可看見吳識鴻細膩的作畫。
《OKEN：詩的端倪》內頁，呈現童年的藝術啟蒙。
吳識鴻小檔案
畢業自台師大美術系，創作領域包含動畫、漫畫與紀錄片，關注台灣文史與家庭關係等題材，作品獲國內外多項影展肯定。曾參與作家王文興紀錄片《尋找背海的人》、葉石濤紀錄片《台灣男子葉石濤》的動畫製作。2015年成立以樂數位影像，致力推廣台灣美學教育。2021年獲比利時布魯塞爾漫畫節新秀首獎，同時為首位非歐洲籍得獎者。
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