【藝週末．藝週工藝之美】剪黏泥塑龍鳳呈祥─泥作工藝保存者楊重家

龍為雷雨之神，安置於屋頂上有防止火災之意。

文．攝影／高依汾

擅長剪黏泥塑的楊重家，自15歲入行至今，已默默耕耘近半個世紀，細膩刻劃出各種生動活潑的人物、堆花及龍、鳳等飛禽走獸，作品造型立體、層次分明，既符合傳統民俗又具藝術價值，2013年獲新北市政府登錄為「泥作工藝」傳統工藝保存者。

台灣有成千上萬座廟宇，是外國人眼中極具吸引力的文化特色，從屋頂、天花板、牆壁到地板，從石雕、木雕、彩繪、交趾陶到剪黏泥塑，無一不精采，尤其以屋頂上龍飛鳳舞的剪黏作品最為迷人。但美麗的背後，有著異常辛苦的一面。

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台灣廟宇屋頂上龍飛鳳舞的剪黏對外國人極具吸引力。

所謂「泥作工藝」就是台語中的「土水」，與水泥相關的工作，一般人講的「剪黏」即包括在其中。楊重家解釋「剪黏」就是先剪再黏，但要做剪黏之前，還有很多步驟。以做1隻龍為例，首先要在木板上畫草稿圖案，將白鐵（不銹鋼）凹折成動物大致身形，以鐵絲網住固定，在上面塗上一層又一層的水泥，塑出雛型後，再將龍鱗放上去。傳統作法是將陶瓷碗，剪成鱗片的形狀，一片片黏在水泥上，身體先做，再做尾巴及腳，最後才是頭部。然後以彩繪加以修飾，再配合整體布局安裝至屋頂上。如今在廟方預算與工時考量下，會使用工廠燒製的套件。以頭角來說，分4個大小不同的等級，如果都不符合需要，才會現場另外以泥塑方式製作。顏色部分，天公廟的龍會是金黃色或金色，一般廟宇使用綠色龍鱗，在整體配色上比較容易。

楊重家作品「雙龍朝拜毫光」。

剪黏演進 伴隨技術失傳

楊重家以他正在製作1座拜殿上方的鳳凰舉例，正常的鳳凰有5條尾巴，如果線條都一樣，會顯得呆呆的，必須有的往上捲、有的朝下捲，才能看出氣勢，同時也要考慮整體結構性是否能撐得住，及周邊環境空間是否足夠它伸展，還有當颱風來臨時，旁邊的樹木是否會傷及作品等，均列入考慮。

關於剪黏的演進過程，楊重家分析，一開始其實是使用「交趾陶」來裝飾，但交趾陶成本昂貴，所以就利用陶土廠燒造民生用碗盤時，缺角或燒壞的瑕疵品來做剪黏。即便如此，仍然會省著用這些陶瓷片，好比一朵花，有的地方會用碗來做剪黏，有的地方會用泥塑；但人臉部分，因為要表現出細膩感，不能用剪黏，而是以「泥塑加彩繪」的方式來製作。剪黏材料也從最初廢物利用的碗盤，到後來的玻璃，再到現在直接使用套件──不用再剪、只剩黏貼功夫，以前一間土地公廟要花半年時間裝飾，現在1個半月即可完成。

新北市三重的龍全宮有楊重家的獅子作品。

楊重家認為，剪黏用的碗以大同公司生產的碗品質最好──薄又結實，其他的碗不是薄又脆容易裂，就是太厚不好剪。問楊重家若龍鱗自己剪，一天能剪多少片？他說買來的1斤100元，自己做1斤成本1,000元！楊重家無奈表示這很現實，標工程時若不能降低成本，根本拿不到工作，畢竟這行業不是單純藝術創作，而是要養家餬口。

日前楊重家在新北瑞芳四腳亭的萬興宮進行改建工程，他幫正殿屋頂中脊安排的剪黏是土地宮廟常用的「雙龍朝珠」，其他常見主題還有「雙龍拜塔」或「財子壽」三仙等。若是太子廟就不能做「雙龍拜塔」，因為三太子曾被玲瓏寶塔鎮壓過。此外，有的廟宇規模較大，分前殿、正殿、後殿，就要做出3種不同造型，若都做同一種，會被同行看低，被認為技術不佳。

楊重家以「雙龍朝珠」剪黏安置於萬興宮正殿中脊。

牌頭部分，主題經常來自《三國演義》或《封神榜》的故事，例如：關公的「單刀赴會」或周文王訪姜太公的「渭水聘賢」等；《水滸傳》的話，通常只取其人物；若是忠孝節義主題，也會採用岳飛的故事。楊重家通常透過買書或利用工作時聽廣播講解《三國演義》等方法，增進自己對故事的了解與詮釋。

萬興宮牌頭是關公的「單刀赴會」。牌頭主題來自《三國演義》或《封神榜》故事。

剪黏、泥塑、洗石子、屋瓦安裝 半世紀海內外磨練

從台灣頭到台灣尾，製作過上百間廟宇剪黏的楊重家，入行將近半世紀，每年最少會做6至7間廟宇；有的廟宇如台北保安宮及關渡宮，修復工程較繁瑣，即便多位師傅同步進行，也得花上6年時間才完成。因為工作態度認真、技術精良，楊重家曾受邀至日本最大道教宮廟聖天宮（琦玉縣坂戶市）、新加坡國家古蹟蓮山雙林禪寺、紐西蘭第一大城奧克蘭市的佛光山分會等地，協助進行剪黏、泥塑、屋瓦安裝等傳統工藝工程。

此外，台北郵局「車寄」（門廊）的修復工程，楊重家也有參與協助。日文中「車寄」是指建築物入口處有屋頂的門廊，可避免訪客上下車時受日曬淋雨。1929年落成的台北郵局，原本有五連圓拱廊的車寄，戰後1960年代為了郵務車進出方便遭拆除，近年在西區門戶都市改造計畫下恢復原貌。工程採取與日治時期相似的「泥塑洗石子工藝」製作立面的裝飾紋樣。洗石子是一種「假石」的工藝，在石材取得不易的情況下，利用水泥做出類似效果，成為石材的替代品，1920～30年代台灣不少建築皆有使用。由於施工技術高，需要手工塑形、製作模具、灌模、脫模後，再洗出面層，已愈來愈少人傳承到這項技藝。

楊重家19歲初試啼聲的作品是三重碧華寺註生娘娘殿背牆的「三鳳」，經過50年歲月洗禮，現在看來依舊氣勢萬千。提到技藝傳承，楊重家表示並非不想找傳人，只是這份風吹日曬雨淋的工作，對現在的年輕人來說太辛苦，之前曾收過徒弟，做了幾個月就離職。在時代浪潮下，手剪碗盤技術只剩古蹟修復時才會應用得到，一身技藝的楊重家在泥作傳統行業裡，始終秉持實在、用心的態度，盡心盡力地完成每一項任務。

三重碧華寺註生娘娘殿背牆的「三鳳」是楊重家初試啼聲作品。

交趾陶與釉上彩

屋頂上的人物，早期是使用柴燒來製作交趾陶，這門技術由楊重家的師祖（洪坤福）傳給師公（陳天乞，五虎將之一），師父（邱重義）有學過但做得少，楊重家說自己做的不算交趾陶，只能算釉上彩，因為柴燒要顧爐火3至4天，相當費時。現在市場上常見的是直接開模生產的人物，這些一體成型的物件架勢遠不如手工人像。

雖沒用柴燒，但楊重家製作釉上彩的工序一樣不簡單，需先以泥土捏出人形；將肩膀墊高弧度，加上衣服與折痕，若有裙襬要撐起來；陸續加上手、袖口，脖子要挖洞，以泥漿接上頭部後支撐住；待衣領裝飾與頭髮做好後，還要加上耳環與髮飾；最後將胚體從後側掏空，燒製時才不會裂。為了讓人物看起來靈活，手及裙襬要翹出來，但這部分也最容易撞壞。一般來說，仕女人物沒有名字，端看旁邊搭配的人物決定她是誰。

楊重家收集早期的柴燒交趾陶。楊重家手工製作的仕女釉上彩作品。

楊重家小檔案

1960年出生於新北三重，15歲起跟著姨丈邱重義學習泥塑剪黏工藝，精湛技藝曾獲邀至日本、新加坡、紐西蘭等地工作，2013年獲新北市政府登錄為「泥作工藝」傳統工藝保存者。

楊重家是傳統工藝「泥作工藝」保存者。

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