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進入【藝週末．藝週花藝之美】雪月花時，微觀見美─東信的花藝劇場
東信於2014年將花束與植物裝置，送上海拔3萬公尺、攝氏零下50度的平流層。
文／林昱晴 圖片提供／AMKK（東信、花樹研究所）
從含苞初綻到枯萎凋零，花，讓不可見的時間變得可見。在繁花盛綻的深邃之處，記錄著自然界生命週期循環的恆定命題。日本花藝藝術家東信（Azuma Makoto）寄情於花，不僅以花造藝，更以花為師，帶著我們共同於花的開落之間，品賞風土之詩。當你我在慢下來的時間裡，凝望花開，感知與花共生的春夏秋冬，便能照見人世的豐美與富饒。
若說東信是花藝界的哲學家，並不為過。他在2002年與攝影師椎木俊介共同在東京銀座開設訂製花店「Jardin des Fleurs」，2009年進一步以「東信．花樹研究所」之名，展開實踐創新精神的植物裝置創作，經由全新角度詮釋植物之美，進而觀想植物所能賦予時間的生命奧義。從花卉植物的原生型態、與天地共存的花卉植物裝置、兼具實驗室與溫室意味的玻璃造景箱，到上天（送上太空）、下海甚至於冰凍的結晶，花的樣貌在東信的演繹下流露多樣的姿態。
東信2023年於沖繩石垣島海域創作〈植物雕塑×綻放系列─大海之三〉。
東信2023年於北海道創作〈植物雕塑─冰凍之花〉。
美在生滅循環之際
由於花朵生滅時序的無盡循環，為花藝增添了意在言外的詩意。回溯東信所有創作的源頭，關鍵在於花那與時俱變的魅力。他說：「唯有靠近，你才能了解一朵花的美麗。當你細心察看，感知將變得清晰而敏銳。我們常說生、死，生跟死是相當抽象的，但是花可以將生與死在很短的時間內具體呈現出來，這是花很重要的特性。另外就是時間這個概念，時間的流動可以在花的身上得到體現。以花創作的藝術品具有時效性，因為花會枯萎，不像雕刻或繪畫可以永久留存，也正因為有著這樣的時間性、侷限性，才成就了花獨具魅力之處。」東信的言談或許也與日本文化的價值觀、神道教的信仰有關，關於虛無、消逝，也是一種美的呈現，帶有美的感覺。
東信2019年作品〈花與人─養蜂人〉。
東信2019年作品〈花與人─人力車伕〉
禮敬生命的創作
日本的文化，將生活的各方面濃縮成一道心路哲理。而擁有靈魂的作品，會被時間留下。歸根究柢，花會引發人的感性，我們對它才會有這麼多元的想像與理解，這一切都可以在東信的創作當中尋得美感的對應。在他的眼中，花的藝術創作具有無限的可能性，「從最傳統的插花，或是居家的裝飾，甚至採用高科技的手法來創作……不論從哪個視點去創作花藝，最重要之處在於認知到花是有生命的個體，而你是懷著對生命的敬意去執行創作這件事。」
將花事化為生活的底色，東信對於花藝的理解，本質上是對於生活的感悟，他進一步分享：「不論是對花的敬意也好、對生命的想法也好，雖然是非常抽象的感受，但日本人一直小心地保留著這樣的想法，從能看到棲息在自然中的八百萬神明的時候就開始保留著。我們珍惜著這股敬畏天地之情，讓所有的藝術與文化延續下去。」
盆景既模仿了山水畫中靈動與樸素等意趣，也精煉了古代文人雅士對於林園想像的超然之美，東信的〈植物雕塑─松群〉便是以琦玉縣名聞日本的大型盆栽組合而成的作品，藉此拓展自然與人文互動反思的深度。在安藤忠雄打造、位於北海道札幌的頭大佛殿靈園，東信因COVID-19疫情而生人世無常之感，於是在2022年隆冬之際創作了〈植物雕塑─頭大佛殿與花〉，帶著祈祝世界安和的願望，將巨大的花束獻予大佛。
東信2019年作品〈植物雕塑─松群〉。
東信2022年作品〈植物雕塑─頭大佛殿與花〉創作過程紀錄。
煙火是日本夏季慶典的精髓，隨著疫情受控後再度回歸的民間盛典，夜空施放的絢爛煙火代表著希望的重生。東信集結了來自日本各地的50種花卉創作〈植物雕塑─花火〉，將花朵短暫的美麗與煙火轉瞬即逝的光芒融為一體，除了頌揚自然之美，也探索無常的深層意義。
東信2023年作品〈植物雕塑─花火〉。
花與時代性的連結
透過花的萬千形色，探索何為歸屬感？我們腳下的土地，如何影響我們的感知？花的能量，如何賦予世界意義？「將花做為訊息的載體，我想要透過花的樣態，回應當下此刻。」東信說：「如何將花與時代性結合，就是我創作的基礎。把花送上宇宙、送到深海，難度都非常高。這些把生命拋向極端環境的未知挑戰，都是實驗性的計劃，我們根本不知道會發生什麼事，花在那樣的環境會產生怎樣的狀態。如果沒有現代的科技，是無法實現的。」
「滴落的時間」是一系列運用縮時攝影創作的數位花藝影像作品，東信與團隊將相機設定為每15秒自動拍照的頻率，以2週到1個月的時間，進行連續拍攝，最後以7萬張照片組合而成。「這系列作品所要表現的是花的生命週期循環。經由無數的一瞬間，建構出從生到死的生命狀態。其實從生到死的每一瞬間，都有自然界所謂美的呈現。我原本覺得花藝作品無法被保留下來，是自然且美好的。可是後來創作了『滴落的時間』系列作品後，覺得如果可以透過永遠保存的影像，傳達我的理念，似乎更加迷人。」
以「現代標本」概念創作的壓克力系列，就是藝術與現代技術合一的例證。融入了照明、聲音等現代科技的玻璃造景箱系列作品，起源於19世紀英國發明的小型植物儲存溫室，東信以昔日的物件元素做為創作的基底，透過當代的技術與觀點，展開全新的詮釋，而關於地球暖化現象等環境的反思，也包含在創作的意念當中。
東信2023年玻璃造景箱作品。
日本文化的「間」之美
人間遺美、空間留痕、時間化序。對於東信而言，花之所在，便是日本文化裡的「間」（Ma）之美。「間」是人間、空間與時間的交會，是事物彼此之間的過渡階段，也是對於寂靜、虛無和時間暫停的深度欣賞，潤物無聲地連結著萬古不變的美感積澱。
談到最讓自己感動的作品，東信想起了獻給父親的禮物，「兩年前，我的父親過世了。在他離世前的兩個月，我在療養院創作了植物雕塑作品。這件作品陪伴著他度過人世最後的日子，就像是我送給他的最後一件禮物。這作品帶給我的震撼與感動，是再多的金錢都買不到的。我很感謝能有這樣的機會。」至於未來是否有在台灣的創作計畫？東信覺得台灣的環境、濕度、氣溫，非常適合植物生長，所以在台灣可能展開一些原創的項目，「目前尚未定案，但可以肯定的是，我在台灣的創作具有無限的想像與可能性。」
花的樣貌在東信的演繹下流露多樣的姿態。
東信小檔案
東信作品中的多元性，源於植物萌芽、花開和凋謝的自然規律。透過跨越時代和創作媒介的互動，展現花卉與植物生命的本質，調和了瞬間與永恆之間的差異，在不斷變化的當代世界中觸動了感性的共鳴。
1976年 出生於日本福岡縣。
2002年 與攝影師椎木俊介共同開設「Jardin des Fleurs」。
2009年 創立「東信．花樹研究所」，展開植物裝置創作。
2014年 在美國內華達州的拉夫洛克沙漠，將花束與植物裝置，送上海拔3萬公尺、攝氏零下50度的平流層。
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