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【藝週末.藝週表藝人物】永恆的純粹:坂本龍一與時代

2024/02/25 05:30

2024 TIFA推出《鏡:KAGAMI》,台灣觀眾將有機會親自聆賞坂本龍一最後的獨奏會。(©Luigi and Iango攝,國家兩廳院提供)

文/陳玠安

藝術巨匠坂本龍一離世近1年,關於他的故事,仍在持續發生。透過追索他的各種新舊作品,藝術愛好者,仍從其中獲得感悟與救贖。坂本龍一不只是藝術家,他本身即是一種藝術、一種真實。他擁有自己的星系,星系運轉,未必總是光輝璀璨,卻幽微而洞悉時空。

坂本龍一的世界,為何如此叫人難以忘懷,甚至肯定將持續影響著後世藝術脈絡?不只在於他多重的身分,也關乎反射人類文明、時代的前瞻與回望。他的創作階段,註記了數個時代裡,藝術家的典範與自由。

自由,是的。坂本龍一說自己的自傳性文集《音樂使人自由》,特別提到了:在這裡,「音樂」是絕對的,是有權柄與能力「給予人自由」。端看其畢生作品與行事為人,他的確服膺於這樣的概念。其藝術創作足以超越單一時代與藝術疆界,成為「世界的坂本龍一」。他的創作令世界自由。光是音樂家,他就詮釋了多重的意涵,電子流行音樂、實驗音樂、電影配樂、三重奏、古典音樂、跨界配樂……從古典科班起家,一步步走向了全世界。

坂本龍一離世近1年,關於他的故事仍在持續發生。(采昌國際多媒體提供)

意氣風發的電子時代

雖為古典樂科班出身,坂本龍一出道的第一個樂團是YMO(Yellow Magic Orchestra)。在70年代起,以新穎的音樂編寫方式,成為推動電子音樂創新與流行文化結合的潮流先鋒,集頂尖音樂家於一體(坂本龍一、細野晴臣、高橋幸宏),包裹3人各自不同的音樂想法、歷練,以「電子合成器」形塑新世界的聲音,成為世界的焦點。當電子音樂仍在啟蒙期、摸索期,無論軟硬體的方便度都遠不如今時,做為一支日本樂團,YMO的音樂方法充分地西洋化,旋律融合大量東方音階與和弦,獨樹一格也引領風騷。

如今再聽YMO,絲毫沒有落伍的感受,那份原創與衝勁,仍使眾多樂迷、樂評們深感欽佩。影音平台上所能找到的珍稀演出片段,仍是精采豐富、貼合時尚、大膽新銳。這是坂本龍一第一次站上世界舞台,他的武器,是象徵新時代的合成器。雖然總說自己沒有野心,隨興之所至,但更大的「世界」視野已替坂本龍一定位了下一個方向:電影配樂家。

《坂本龍一:OPUS》片中可見坂本龍一獨坐舞台緩緩演奏。(采昌國際多媒體提供)《坂本龍一:OPUS》涵蓋20首他職業生涯各時期的代表作品。(采昌國際多媒體提供)

因緣際會的電影配樂人生

原先,只是受邀擔任演員,坂本龍一對導演說:「音樂也讓我來吧。」

單純的構想,以導演與配樂皆「獨裁」的方式實行了。時程與溝通上皆艱難,況且還是第一次執行配樂,坂本龍一仍用專業的音樂素養與天才的能量,創造了影史經典,也是電影配樂史上經典的《俘虜》。

今天,我們想起這部具有革新意義的電影時,應該都會想起坂本龍一與大衛.鮑伊的親暱對戲,以及成為「世界名曲」的〈Merry Christmas Mr. Lawrence〉。即使你不是坂本龍一的粉絲,當這首歌響起時,你一定會覺得在哪裡聽過。曾在美國樂團R.E.M.的紀錄片中,聽見吉他手說:「我一直想著〈Losing My Religion〉的斑鳩琴旋律,是不是從哪裡來的,想了好久,啊!難不成是〈Merry Christmas Mr. Lawrence〉?不就是嗎!」

這首歌改變了很多世界的部分,它本身成就了強大的音樂信號,它跨越了音樂。

貝托魯奇導演的《末代皇帝》開啟了與坂本龍一的合作,又是一次戲劇化的情節,這一次,他只有兩個禮拜來做配樂。在高壓之下,坂本龍一用詭譎深刻的美學方式證明了自己。才剛剛創作出《俘虜》,立刻再創典範,何其困難!

接下來,數十年間,再次創造經典,坂本龍一一再蛻變,成為「非典型」音樂配樂大師:他不受限於影音風格,勇於嘗試跨類型,當他以《神鬼獵人》的冷冽質地再創好評且獲獎無數,那已是離《俘虜》幾十年後的事情了。期間,《遮蔽的天空》、《小活佛》、《東尼瀧谷》、《鐵道員》……甚至近十年的《南漢山城》、《惡水真相》、《怒》……

未必能經歷完整的坂本龍一配樂大全,坂本龍一不曾停下腳步,因而,我們一定能說出自己時代的坂本龍一配樂電影。

所謂大師,是跑在時代前方,等待人們追趕著的。雖然他說自己「不喜歡努力」,但《神鬼獵人》的創作過程,他頂著病軀,疲倦湧上,過程煎熬,他仍克服萬難。

80年代至2010年代不曾停歇的影像配樂工作,他所駕馭的配樂哲學和音樂語言體裁切換,讓人得以見識其音樂才能的深度與廣度。他總是有破格又適切的創作,去闡述影像,而不囿於某種成功的循環。

與此同時,他不只做配樂,也沒有中斷以個人名義的音樂出版、活動。

坂本龍一生前所進行的最後一場音樂會電影《坂本龍一:OPUS》。(采昌國際多媒體提供)

全才單飛巨星

藝術家走在信念高度上,很令人欽佩,坂本龍一不僅如此,他也成功地在流行音樂取得成績。更精確地說,無論他的專輯是什麼風格,都可稱為「國民音樂家」。

20張個人專輯裡,排行榜佳績不斷。第一張劃時代的個人專輯,是當時新潮音樂的寫照,封面上帥氣的他,正是巨星的樣子。開啟無限,創造可能,坂本龍一的演奏專輯也能成為話題,並成功成為史上銷售前茅的演奏專輯。透過三重奏等型態,他重新演繹了自己的作品,與電影配樂同時並進的「單飛坂本龍一」,無論從哪一個角度來看,說他是最成功的日本創作者,並不為過。

坂本龍一生前與導演高谷史郎合作的最後一個劇場作品《TIME》,3月將於台中國家歌劇院展開亞洲巡迴首站。(©Yoko Takatani,台中國家歌劇院提供)《TIME》從夏目漱石的短篇小說集《夢十夜》出發,做夢的男人癡守亡妻墳墓,完全失去了時間感,只因妻子允諾百年後會回來,直到墳上石頭長出一朵白色百合花,他才意識到已經過了100年。(©Sanne Peper,台中國家歌劇院提供)

省思與感悟的音樂修行

從兩千年開始,坂本龍一的音樂風格轉趨內斂簡約,在配樂中大量使用極簡主義的概念,他與德國音樂家Alva Noto所合作的聲響實驗音樂,接上了生命後半的音樂追尋與修行。

透過電影《坂本龍一:終章》,樂迷得以了解,《Async》專輯裡的取樣與編整的儀式性,完全朝向聲響的追索,做為最後一張專輯,坂本龍一意識到這可能是「未來的遺作」,用最坂本龍一的方式,呈現給世界的愛。聽見實驗與聖歌並陳,念白與自然的聲響,淬鍊於一體,集中、淡泊、簡約、靜謐,全是「境地」。

坂本龍一與時代,既緊密相依、又前衛突出,屬於坂本龍一的世界觀,透過數十年來的藝術累積,一如前文所述,已是星系,永恆於世間萬物。從他生命最終的演出,《Async紐約現場》、《鏡:KAGAMI》或者「坂本龍一 Playing the Piano in NHK & Behind the Scenes」,皆為純粹求真的傳奇身影。

而他所留下的藝術資產與傳奇,等候著更多發掘與致敬。尤其,坂本龍一入世的面向,包括911恐攻的反思、311後的呼籲與表態反核,也都讓我們理解:藝術終究回歸於生命,生命終究面向真實。

坂本龍一是人類文明裡,一種最棒的真實。

《TIME》舞台上鋪滿水,將呈現一個聲音、裝置和視覺藝術交叉的世界。(©Yoko Takatani,台中國家歌劇院提供)《TIME》帶領觀眾走入一場夢幻能劇,日本現代舞大師田中泯、享譽國際的笙演奏家宮田真弓、舞者石原淋將同台演出。(©Sanne Peper,台中國家歌劇院提供)

音樂、劇場與電影 3月與坂本龍一相遇

文/記者凌美雪

日本傳奇音樂巨匠坂本龍一於2023年3月28日病逝,享壽71歲。時隔1年,隨著全球紀念的腳步,坂本龍一將在2024年3月以多種不同形式登上台灣表演藝術舞台。

首先是將於3月8至10日在台中國家歌劇院登場的「坂本龍一+高谷史郎《TIME》」,這是坂本龍一最後一齣舞台作品。高谷史郎表示,2021年他幫坂本龍一在北京布展前,先在旅館隔離了3週,彷彿經過了永恆,退房時卻感覺這3週消失了一般。他事後寫信告訴坂本:「當什麼事都沒發生,時間就不存在了。」坂本回信:「這就是了!請記住這種感覺,時間是隨著主觀膨脹和收縮的概念。」「時間是一種幻想。」《TIME》便是由多個時間和夢境故事相互交織,因為夢會破壞時間的特性,象徵著時間並非恆定不變的概念。

坂本龍一與高谷史郎的合作始於1999年,坂本邀請高谷擔任多媒體歌劇《LIFE》的視覺總監,2017年兩人合作的裝置藝術作品《IS YOUR TIME》曾來台展出,以311海嘯摧殘過的鋼琴進行創作;高谷也曾負責坂本專輯《異步》的美術工作;這次也擔任《TIME》的視覺設計暨概念,呈現一個聲音、裝置和視覺藝術交叉的世界,光和水融合,產生無數夢想,無縫地融入劇院空間;日本現代舞大師田中泯、笙演奏家宮田真弓都將參與演出。

除了劇場作品之外,過世近1年的坂本龍一,將自3月16至23日「現身」台北國家戲劇院舞台,為觀眾彈鋼琴。坂本龍一在罹癌後不斷思索延續藝術生命的可能,便於病中與Tin Drum合作開發了《鏡:KAGAMI》,以展覽與MR(混合實境,Mixed Reality)技術呈現,搭配知名設計師緒方慎一郎為大師量身打造的氣味,帶人走入坂本龍一最後的獨奏會現場,聽作曲家親自演奏與生命緊密連結的10首經典曲目,近距離觀察他纖細的觸鍵與表情,並沉浸於隨之浮現的虛擬藝術,坂本龍一稱之為「現實中有一個虛擬的我」。

此外,還有電影《坂本龍一:OPUS》,也將自3月15日起於全台上映。坂本龍一親自參與20首歌曲的選曲、編曲和錄音,成為最後一場音樂會演奏電影,曲目跨越他整個職業生涯,從YMO黃色魔術交響樂團時期,直至人生中的最後一張專輯《12》,全片以唯美的黑白影像,以及從多角度照亮大師形象的燈光表現,讓舞台上只有完全集中於演奏的坂本龍一。

《TIME》的每一次演出,都將是觀眾與坂本龍一的一期一會。(©Sanne Peper,台中國家歌劇院提供)

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