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進入【自由副刊】 陳玠安／用民謠打開一扇扇文學的窗 － 再訪「鵝媽媽出嫁：楊逵紀念音樂會」
1993年由水晶唱片發行的《楊逵：鵝媽媽出嫁》，三十年前是全台首張文學音樂專輯。（水晶唱片提供）
【編輯室報告】
台灣首張文學音樂專輯《楊逵：鵝媽媽出嫁》於1993年推出後絕版多年，2023年進行復刻，除收錄當年由朱約信、陳明章、伍佰演奏彈唱的舊作，製作人朱約信亦邀請吳志寧、裝咖人樂團錄製新作，遂有《三十鵝麗》誕生。今日刊出陳玠安聆聽初版與新作，而聽見那隱藏於時間與音樂之中的，台灣的移動。
★★★
◎陳玠安
唱片行裡的機遇之歌
年少十九、二十時，逛唱片行是最棒的事情。不親自到唱片行裡瀏覽、「巡田水」，壓根不知道有什麼專輯問世，又有什麼專輯是錯過的經典。
雖然買最多的還是新發行，但漸漸的，挖寶過程裡，也有意外的收穫。比方說，在特價區買了非常多陌生的絕版品，放到現在，都增值了不少，不過也從未想要割捨（反倒是那些新發行，漸漸汰換到了二手唱片行）。
對專輯企畫、主旨背景一無所知的情況，我買下《楊逵：鵝媽媽出嫁》演唱會原聲帶的初版。相對「無傷大雅」的價格，我有幸購入登大雅之堂的經典。我聽說過楊逵先生，也讀過一些作品，但說不上有情感或熟悉。不過，以文學作品入歌的企畫，甚至以音樂會現場，延伸成為專輯，在當時非常少見。1993年，剛好也是我還未認真聽音樂的「時空裂縫」，多少有些「補課」意味。畢竟還有太多東西，我趕不及跟上。
1993年《楊逵：鵝媽媽出嫁》CD內頁，圖為1974年文庭澍所作的楊逵畫像。
（水晶唱片提供）
大隱於市，喧譁之外
對於專輯的第一印象，我仍清晰記得。封面的樸素感，以及初次聆聽後，歌曲的淡雅。並不為了文學而聲張些什麼，也不需要著重以文入歌的「協調性」，它的完整在於每一個參與歌手都以做自己的方式，理解文本，好像楊逵先生的作品，一直在他們的腦海，並非因為「企畫導向」，而特意為之。
一切都很自然而然，透露著情感連結。從「補課」到真心有感，一方面慶幸自己買對了專輯，一方面也想，這份作品，的確與風起雲湧的民歌運動，在聽覺與質感上有顯著不同。因著父母親的緣故，民歌聽得不少，相較之下，更能感受這張專輯的「大隱於市」：在當年唱片市場蓬勃的時代裡，它多麼低調珍貴，力求誠摯呈現，而非傳唱風靡。
也可能因為這樣，它一度成為史上最被低估的一張文學致敬專輯。沒有喧鬧的行銷，絕版後也就絕版。當楊逵的作品在後來更被重視，而台灣文學的更多面向被世人挖掘，這張專輯愈顯珍稀。三十年間，台灣的政治、社會、文學、音樂都有了極為劇烈的變化，這張專輯是一種時代迴響，彷彿預告了，我們有機會迎來新時代。
楊逵先生的精神，始終護衛著這一切。以筆捍衛價值，而文學始終必須站在人民這一邊。
意外購入的專輯，讓我認識了更多楊逵先生的作品，專輯成為了一扇門，達成引介作用，領我前往陌生的台灣文學歷史。對於浸淫於現代文學的我而言，無疑暮鼓晨鐘。
於是，除了楊逵先生，我開始閱讀外於自身經驗的文學。如果說台灣意識成長過程中，做為懵懂讀者的我，逐漸地跟上了寫實的珍貴、土地的書寫，這張專輯扮演了重要的角色。
1993年《楊逵：鵝媽媽出嫁》CD內頁，圖為1961年自綠島歸來的楊逵。
（水晶唱片提供）
命運的歌謠
音樂有其訊息性。如果丟給我一大堆書籍，或許在吸收上會有困境。然而，透過對於音樂的愛好，我得以安適，接受指引，進行自我學習。
同時，這張專輯也讓我發現了「民謠」的意涵方向，與某種絕對。
做為2000年代開始聽西方民謠歌曲，同步以「當代」與「傳統」脈絡去理解「民謠」一詞的聽者如我，「folk」是豐富、擁有多重意涵的。音樂上，它並不僅指涉傳統的歌謠記述，也不限於樂器配件上的「簡樸」。民謠隨著當代生活方式的改變，「用自己的方式說自己的故事」是更為真實的民謠面向。
不過，無論如何，民謠所要呼應的，是一個概念，一種想望，題材上的選擇，自然會貼近一種累積，風格上的追求，也是對於情感來源的寫照。時至今日，我們已經很難說「民謠」就是某一種樂風，但我們可以從歷史脈絡爬梳，看見民謠之所以成為多元樣貌的原因。
那麼，《鵝媽媽出嫁》的三十年，是一種怎麼樣的述說呢？
是命運的歌謠吧。
1993年的台灣，在解嚴後，台灣意識的文學與音樂漸漸冒出頭，以楊逵先生為題材，實是合適不過的「起點」――也要欽佩這些音樂人，聚焦於一位重要作者，以各自的述說吟唱，找回日治時代以來台灣的歷史，小人物與村莊場景呈現的時代真實。
好像鈞特．葛拉斯《我的世紀》，每一個場景都是那麼「小人物」，卻更能累積時代的陰影與光明。
那跟我認識的民謠，是貼近的，一個題材，一個故事，不需「文以載道」，只要自在適切，便有其根基。
高舉鋤頭的楊逵。1949年時，楊逵發表〈和平宣言〉，被捕入獄十二年。（楊逵文教協會提供）
身影不迭，繼往開來
楊逵先生的作品，在1993年演唱會當時，已是一甲子的回望爬梳。2023年的致敬再回望，等於橫跨了近百年的台灣文學與歌謠想像。我們也從台灣政治的不同現實中（日治時期、國民政府來台、解嚴、台灣意識興起），理解唯有作品能跨越不同時代背景，仍舊發光。
好像每一首歌都是一道道簾幕，打開後，透進楊逵文學中的表情。
一場向楊逵文學致敬的音樂會，收錄了音樂會上的歌曲。成為一張專輯來到我們的耳前，當年台灣有這樣的音樂表達嗎？一種結合、一種集合，大家用楊逵先生的文本，譜寫出自己的詞曲，等於先行消化過，再呈現給大眾，找出音樂表達的方式，也「改寫」了心中的楊逵。
演唱會中，即興與自在的屬性，唱著屬於台灣的時代刻印，興之所至，即是嚮往。每一個小故事的悲歡離合周而復始，轉折數十年，透過傳承紀念，成就永不凋零的各種藝術可能。
2023年，初版原班人馬於同日同時同地舉辦三十週年復刻音樂會，加入吳志寧、裝咖人樂團成員創作新歌，收錄製作為《三十鵝麗》原聲帶。（目宿媒體提供）
這只是另一種述說的開始。一如這些歌曲歷經三十年，重製、加入新歌新人、加入吳晟先生的觀點，一代又一代的藝術人才，有豐饒養分，邁步前行。也許，不用再等三十年，會有楊逵先生的影集、劇場、展覽等，更多述說的可能。
這些述說，引領我們前往自己的史觀。或許很難真正揣想日治時期的台灣風景，當時人民面對的課題，但正因為楊逵的筆觸，我們仍能有共情、共感的可能。農務村莊人事物的來往，化成熙攘的都市聚落；身世背景裡的濃淡轉折，屬於小人物的敏銳與歎息，是永恆不變的刻畫。若我們細細地聽，也能有自己的投射與回應。
一代一代的傳遞，民謠根基之所謂，正如斯。身為聽者，台灣的故事就是我們的故事。透過歷史的認知堆疊，每一個人，都參與了時代進展。站在巨人的肩上，台灣認同已是百花盛開。這張專輯的開創性與再現，讓歷史的迷霧有了音樂的光，讓我們透過光影，再讀楊逵先生，感佩其身影與文字，一次次、一層層理解台灣。
而文字始終站在人民這一邊，無論命運裡陽光普照，或是暴雨將至。●
《三十鵝麗》復刻，樂迷可收藏雙彩膠、三CD、雙卡帶，附錄楊逵小說〈鵝媽媽出嫁〉中英日三語別冊，楊逵珍貴老照片等豐富內容。（目宿媒體提供）
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