【藝術文化】黃法誠「距離風景的距離」 探究疫情前後人對距離的感知

黃法誠〈大集合〉（局部）創作於疫情期間，重組人與人之間的互動與距離。（記者董柏廷攝）

〔記者董柏廷／高雄報導〕由高雄市立美術館主辦的「距離風景的距離—黃法誠個展」透過荒謬、異化，甚至帶有幽默感的景象，並置拼貼不同元素、圖像、議題，運用壓克力顏料、墨、碳粉等材質創作，思考人與人、人與環境之間的互動與距離。

「樹的遷徙」系列（局部），黃法誠讓城市建案旁樹木與輔助支撐架入畫，反映與人之間的關係。
（記者董柏廷攝）

黃法誠受訪時表示，展件的跨度自2017年至2024年，其中經歷了3年疫情，疫前與疫後讓他的思考方式有了很大的轉向，「人與人、與環境之間的距離感在疫情期間被放大，人們之間對於『距離』的感知變得很敏銳，使我開始關注這個問題。」

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「寂寞風景」系列畫作創作於2017至2019年，以「放生池」為背景，藝術家將自我的想像投射進場景之中，直到2021年疫情期間又創作10幅〈大集合〉，同樣以放生池為景，但其中擠滿套著泳圈的人，「因為疫情的關係，人與人被重新分開又組合，世界彷彿重組肉般，成分不變，但是狀態已經不一樣了。」

黃法誠坦言，創作主題取材始終來自台灣的環境現象，譬如運用灰黑色的碳粉與乍看明亮的底色裡混雜著的金蔥粉，便是想要喚起觀眾對空氣汙染的關注。再譬如「樹的遷徙」系列中，城市新造的大樓建案時，為營造自然氛圍，移植特定樹種後，強加輔助支撐架的符號形象，也被他放進繪畫中。衍生出〈修行者〉與「飛起來」系列作品，「我將樹換成人，人在半空中被枝架架起，形同飛翔的姿態，但其實只是被『固定』在某個位子上而已。」

展覽即日起在高美館KSpace高雄實驗場登場，展期至8月25日。

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