【藝週末．藝週音樂人物】爵士島自汪洋浮起─專訪薩克斯風手謝明諺

爵士薩克斯風手謝明諺。（黃俊團攝）

文／黃秉睿 圖片提供／謝明諺

溽暑的沉悶如常降臨台北，即便入夜仍濕黏難耐，空氣壓抑搖擺的身子，卻壓制不住震顫的樂音，有那麼多躁動正迴盪夏夜。謝明諺穿過夜色、推開玻璃門走入咖啡廳，剛結束在兩廳院彩排工作的他看來一派輕鬆，與店內氛圍意外貼合。

此店開業不到3年，卻有著豐厚歷史，從創始店開幕經歷10餘間分店、走過40年的光陰，長久以來散發搖滾精神、支撐地下樂團持續演出；如同此時依然在一間間小酒館、咖啡廳賣力演奏的爵士樂手們，震盪音波彷彿一座座小丘、共構這片土地的形貌，眼前這位多次站上國際舞台、擔任過兩廳院節目音樂總監的薩克斯風手，亦身處其中。

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謝明諺於台北老牌爵士空間Blue Note Taipei演出。（黃秉睿攝）

走入杉林小徑：爵士之始

和許多音樂家相同，謝明諺的音樂啟蒙來自家庭環境的浸染，家人對不同曲風的喜好提供近用途徑，同時養成不偏食的態度；高中時期則因校園中豐厚的館藏進一步將他帶入爵士樂的世界。當時正值90年代爵士薩克斯風手Kenny G魅力風靡全球，對音樂充滿熱情的謝明諺便順勢開始自學薩克斯風。

隨著愈發將爵士樂當成唯一目標，當時國內大學又未開設爵士主修，為了突破自我，謝明諺前往比利時、進入布魯塞爾皇家音樂學院（Koninklijk Conservatorium Brussel）。

為何選擇歐洲的比利時？爵士樂起源於20世紀初的紐奧良，逐漸擴散、蓬勃，在美國本土有著豐厚的演變史；歐洲則以後起之勢，在精緻的古典音樂文化上發展出別具特色的爵士樂。高中畢業到出國留學前的2000年代初，謝明諺在台北打工存錢、參與職業演出，同時拜師精進，先後受教於畢業自美國柏克萊音樂學院（Berklee College of Music）的董舜文和布魯塞爾皇家音樂學院的謝啟彬與張凱雅。

「做為一個21世紀亞洲台灣出身的爵士樂手，我會去思考自己的音樂、聲音，應該是什麼模樣。」不是一味模仿發源地非裔美國樂手的樂音，而希望在咀嚼、消化後發出屬於自己的聲音，因此踏上歐陸，在更寬更廣的文化交融中摸索前進的方向。

爵士樂經過百年流變，諸多風格應運而生：咆勃（Bebop）、酷派（Cool Jazz）、自由（Free Jazz）等，以及與其他各式樂種的融合（Fusion），不勝枚舉，彼此間彷彿板塊般壁壘分明，卻又會在激烈碰撞後生成嶄新地貌，為這歷史悠久的聲響再添傳奇。不論是謝啟彬，或是布魯塞爾的老師John Ruocco，都要求謝明諺必須在一個風格中沉浸夠久、聽得夠深、學得夠精，才能繼續往下一個目標移轉，拓增廣度；6年在歐洲扎實的訓練，匯聚東歐、北歐與非洲等複雜的文化脈動，又有學院中傳統古典樂、前衛實驗樂不同樂種的洗禮，造就謝明諺持續攀往山巔的一切條件。

謝明諺於2023台中爵士音樂節。（Wayne Lu攝）

上善若水：流動的樂音

2011年返台至今，謝明諺已發行個人與合作爵士專輯10餘張，但他不只深入鑽研爵士，本就熱愛各類音樂的他更展開諸多跨界合作。如與「音速死馬」鄭各均合組的即興實驗電子組合「非/密閉空間」、參與樂團「落日飛車」的演出，以及和詩人鴻鴻合作推出的台灣首張爵士詩專輯《爵士詩靈魂夜》（2022）等，皆是謝明諺10餘年間的豐碩累積。

謝明諺與詩人鴻鴻共同推出的爵士詩專輯《爵士詩靈魂夜》。謝明諺曾以實驗電子組合專輯《後設時空共構》拿下金音獎。

不同摩擦激發的調整如流水與風切、日以繼夜形塑自身，像是與饒舌歌手的合奏中，從一開始就必須維持強烈的節奏和能量輸出、流行樂團的演出又得在短暫間奏中表達己身樂句、爵士詩歌則要思考如何以音符回應文字與意象，圓滑和可塑性大大拓展創作與演奏的可能。

除了生根台灣，謝明諺也時常前往日本與當地樂手切磋、演出。在那裡，他看到與國內截然不同的聽眾組成，「我們演繹的都是偏向兇猛、前衛又衝撞的樂風，台下卻有不少歐吉桑、歐巴桑。」這當然與藝文發展的進程有關，日本與歐美在文化上幾乎沒有時差，那些實驗性樂音對於此刻的日本中年人士而言是年輕時喜歡的樂種；在台灣，因為長年戒嚴的壓制及其他因素，包括爵士樂在內的文化發展本就比歐美、日本都還要再慢一些。

謝明諺於東京演出。謝明諺於6月甫結束於東京的巡演。（高敏智攝）

但謝明諺也提到，他所遇到的台灣聽眾對於多元樂種的接受度高，不論是爵士嘻哈即興實驗電子，就算不甚了解也不會排斥張開耳朵聆聽，年齡層偏低，就連來台的國外樂手也認為相比於自己的國家，台灣的聽眾年輕許多。

不僅只是聽眾，台灣的爵士樂發展也處在相當年輕的狀態，如同這座島嶼相對於整顆星球仍在新生階段，地殼的不穩定造就多變的地質樣貌；台灣的爵士樂正在成形階段，同樣不穩定、同樣多變，在接二連三的挑戰中求新求異，新鮮而刺激，彷彿直面爵士本質，再孕育出截然不同的風土。

「相比中港澳或是東南亞，台灣在技術面雖然很好，但絕對不是最頂尖，卻可以在創意和多樣性上取勝；在其中更多的是可能性。」謝明諺提及留在歐洲的同學們，不管是生活或音樂都與過去沒有太大的差別，因為整體社會環境的穩定，甚至可能一週工作兩天便足以為生；台灣樂手則在不斷的搏鬥中千變萬化，回應挑戰超越自身後，便是登上頂峰的機會。

雖然在歐美常有機會與頂尖樂團合作，但他也打趣地說：「他們不可能有機會當上國家兩廳院的音樂總監。」

謝明諺與3位一流日本樂手共同錄製的個人爵士專輯《Our Waning Love》。

Giant Steps：踏上爵士島

「兩廳院夏日爵士」自2003年開辦，如今已是每年8月眾人期待的夏日盛典，亦為兩廳院最長久的自辦節目。談起音樂節造成的漣漪，謝明諺肯定地說：「影響非常大。」過往爵士樂僅被視為在餐廳、飯店等空間娛樂用的陪襯；由台灣音樂的最高殿堂──兩廳院主持後，許多民眾才意識到：爵士樂亦能登上大雅之堂。

2022夏日爵士戶外派對吸引3萬人同場觀賞。（資料照，兩廳院提供）

2022年，夏日爵士20週年之際，擔任戶外派對音樂總監的謝明諺，在一系列的節目中從日治時期的樂音銜接到戰後；再藉由兩大爵士樂團：「絲竹空」與「無限融合」──前者以傳統絲竹樂詮釋爵士律動、後者則結合爵士與現代流行曲風──展現對話的特質；最終集結年輕樂手作品，以組曲形式展現當代台灣爵士樣貌。在兩廳院的帶動下，台灣各地陸續出現大型爵士音樂節，有助樂手養成，也培養長期樂迷，但謝明諺指出，這些終究比較偏向跨年般的節慶煙火；要想讓爵士文化真正成熟，就必須仰賴遍地開花的小型表演空間，讓這些正將崛起的高峰能夠綿延在日常性的目光當中。

兩廳院於2022年歡慶夏日爵士20週年，謝明諺（圖左1）擔任戶外派對音樂總監。（資料照，兩廳院提供）

已經連續數年參與規畫夏日爵士，謝明諺總試圖回應兩廳院之於國家的代表性，欲演繹台灣特色的爵士樂；然而回歸自身的演奏和創作上，他表示自己並不會刻意結合本土曲風、或使用在地樂器。謝明諺引用日本爵士傳奇渡邊貞夫的說法：因為是日本人、在這個文化中成長，只要是自己的作品，那便是日本的爵士。

台灣亦是如此。

在板塊及其他壓力的推擠下，年年月月日日萌發的新貌在這片土地上浮現，謝明諺，以及其他同樣站立於此的爵士樂手們，夜夜夜夜吹奏、彈撥與打擊，樂音拔地而起、層巒疊嶂，終將成為下一座專屬這座島嶼的新高山。

謝明諺小檔案

2011年 取得布魯塞爾皇家音樂學院爵士薩克斯風演奏碩士、碩士後文憑

2012年 台中國際薩克斯風大賽冠軍

2019年 《Lines & Stains》獲第30屆金曲獎演奏類最佳專輯獎／《上善若水》獲第10屆金音創作獎最佳樂手獎

2020年 《Flow, Gesture ,and Spaces》獲第31屆金曲獎演奏類最佳專輯製作人獎；《離峰時刻》獲第11屆金音創作獎最佳樂手獎

2022年 擔任兩廳院夏日爵士戶外派對音樂總監

2023年 《後設時空共構 Meta, Construct within’ Spaces》獲第14屆金音創作獎最佳樂手獎

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