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進入【藝週末．藝週影像人物】用鏡頭刻畫時代─攝影藝術家劉振祥
1986年《戀戀風塵》劇照讓劉振祥一鳴驚人。
文／高依汾 照片提供／劉振祥
攝影藝術家劉振祥在台灣步入「新電影」的年代入行，以獨特敘事方式拍攝《戀戀風塵》劇照成為經典。將近40年來，超過20部電影的劇照及海報作品，成為全台唯一名字可以登上片頭的劇照師，2023年更獲得「台北電影獎卓越貢獻獎」。甫出版《風塵前後：一部電影、一個攝影者、一個時代的風塵》，透過150張經典照片記錄台灣電影新浪潮戲裡戲外的美好回憶。
劉振祥從拍攝電影劇照入行，之後進入報社從事新聞攝影，穿梭於台灣解嚴前後各種民主化社會運動中；同時拍攝雲門舞集、兩廳院的舞台表演活動將近40年。從紀實到抽象，劉振祥勇於挑戰各種攝影類型，憑著過人的美學涵養展現不同視角，創造一張張令人驚豔的圖像作品。
劉振祥新書《風塵前後》，請到平面設計大師劉開操刀。
初入行拍電影劇照 作品一鳴驚人
1982-87年，台灣電影改走清新自然的寫實風格，被後人稱為「新電影」。劉振祥趕上這波浪潮，1986年退伍後，首份工作便是替電影《戀戀風塵》拍攝劇照。他以旁觀者的視角，在真實與戲劇場景中穿梭，捕捉到各種電影鏡頭未能涵蓋的影像，跳脫傳統框架的劇照及海報，不但甫推出就被索取一空，連戲院門口張貼的宣傳品也經常失竊，初試啼聲即一鳴驚人的成果，來自他扎實的藝術背景。
劉振祥從小愛畫畫，相差4歲的哥哥從事雕塑工作時，他便在旁協助。就讀復興商工美術科期間，曾獲得油畫第1名殊榮，3年級時，更因早已熟悉雕塑製作流程，在課堂上從學生轉換為助教；全校畢業照由他擔任總編輯工作。種種優異表現，一畢業就被老師延攬為攝影助理，並介紹加入「V-10視覺藝術群」──1971年由10位攝影家組成的團體，不走傳統沙龍唯美意境，採接近歐美的現代前衛表現形式。劉振祥藉此認識不少攝影前輩，其中，張照堂在《藝術家》雜誌上幫他撰寫1篇長達18頁的作品介紹，成為他日後職涯發展的助力。
相對於傳統劇照師僅拍幾張照片就離開現場的低參與度，劉振祥初入行便為把工作做到最好，整整花2個月時間跟著劇組、不計成本地拍攝劇照及環境工作照，總共多達2～3000張的彩色照片、幻燈片與黑白底片，最後只使用不到20張做為電影行銷。如今藉由新書《風塵前後：一部電影、一個攝影者、一個時代的風塵》上市，得以讓塵封近40年的珍貴影像再現世人眼前，150張經典劇照讓讀者透過紙上電影方式，一睹台灣「新電影」時代幕前與幕後拍攝過程及花絮。
劉振祥新書《風塵前後》重現150張塵封多年的珍貴影像。
拍完《戀戀風塵》後，劉振祥一度離開電影圈，2008年回鍋替鍾孟宏執導的第1部劇情長片《停車》拍攝劇照，之後又陸續合作《一路順風》、 《大佛普拉斯》、《陽光普照》、《同學麥娜絲》等超過10部電影，每部片頭都能看到劉振祥大名，是同業中「唯一名字可以登上片頭的劇照師」，片尾還加碼30秒到1分鐘的劇照集錦，足見導演對他的禮遇。
劉振祥擅長用畫面說故事，因替台灣電影新浪潮時期留下美好紀錄，及以平面影像捕捉有別於電影自身的面貌與瞬間，獲2023年「台北電影獎卓越貢獻獎」肯定。
劉振祥在1張照片中涵蓋《戀戀風塵》幕前幕後最重要的幾位人物。
一圖勝千言 跨領域攝影
缺席電影界的20多年，劉振祥深耕於報紙新聞攝影領域，在解嚴前後那個風起雲湧的年代，穿梭於各種集會遊行與抗議活動中。劉振祥表示，拍攝民主活動難度在於不可預期、無法重來，需對環境極為敏感，要能聞得到蓄勢待發的味道、還要佔對位置！劉振祥舉目前中正紀念堂常設展「自由的靈魂VS.獨裁者─台灣言論自由之路」中的主視覺為例：1990年台灣首次發生大規模學生運動，數千名學生靜坐廣場中，聆聽因美麗島事件被關多年甫出獄的黃信介演講，劉振祥為了取得最佳鏡頭，爬上鷹架從布幕縫隙中拍到這幅經典畫面──看不到主講人臉部的背影，無標語、無明顯政治立場的環境，加上影像被放大到8米8後，聲援學生的群眾臉部與真人一樣大，1張照片說明一切。
劉振祥爬上鷹架，從布幕縫隙中拍到野百合學運經典畫面。
劉振祥與藝文界關係良好，長期為雲門舞集、兩廳院拍攝舞台表演，也替「國家文藝獎」拍攝得獎者。為展現質感，劉振祥會親力親為挑選花飾與椅子，例如選有垂墜感、低調內斂的花草搭配全黑布幕；挑台灣製造的品牌座椅，以不同高度創造線條；事先請幕僚告訴小英總統：坐高腳凳時有1隻腳要勾著椅子……對美學有高度品味且對細節堅持，讓他能精準抓住人物特色、提高畫面豐富度。
劉振祥是雲門舞集御用攝影師。
從小英總統的坐姿到花飾、椅子，都是劉振祥精心挑選安排。
有次在海邊替黃明川拍攝人物照時，劉振祥發現好像有人要放飛鴿子，立刻與對方溝通慢點再放，原本靜態的照片因為近、中、遠景都有飛翔的鴿子而動感十足。雖是可遇不可求的機會，若沒有敏銳的觀察力及快速的反應，便無法達到同樣效果。
對環境敏銳的觀察力，讓劉振祥屢屢拍出傑作。
善用上帝視角 平常中發現不平凡
今年劉振祥計畫參與3月底北美館特展「時代劇場：當代影像的複數演繹」，與16位台灣及國際藝術家共同呈現當代紀實影像。此次作品聚焦在廟會貢桌，劉振祥用空拍方式每日晨昏定巡，挑選不太早（東西還沒放好）也不太晚（已經人山人山畫面太滿）的中間片刻，在安靜的場景裡尋得每日細微變化，拍出廟會新意象。
功力深厚的劉振祥將廟會拍出新意象。
將近40年的攝影人生，如今劉振祥最享受在無壓力下自由創作，他提到前陣子騎車經過花蓮壽豐鄉時，偶然看到池塘中鴨子浮出水面，點點白鴨將畫面分布得很平均、很美，於是停下腳步以空拍機記錄，之後再把畫面處理成有如繪畫般的抽象風格。劉振祥的美學基礎，讓他對光影比別人更為敏銳，也更容易找到對的敘事角度，無論紀實或寫意，總能帶給觀賞者耳目一新的喜悅。
劉振祥近年嘗試將影像轉換為抽象畫作。
劉振祥小檔案
1963年出生於台北市陽明山。1981年復興商工美術科畢業，1983年舉辦攝影首展。1986年退伍後，拍攝電影《戀戀風塵》劇照，隨即進入平面週刊及報社，在街頭見證台灣民主化過程。1987年起，長期替雲門舞集及兩廳院記錄表演藝術。1993年成立個人工作室。2010年吳三連藝術獎攝影類得主，2023年獲台北電影獎卓越貢獻獎。出書《台灣有影》（2000）、《滿嘴魚刺》（2008）、《前後：劉振祥的雲門影像敘事》（2009）、《大佛．有抑無》（2017）、《收藏雲門》（2017）、及《風塵前後：一部電影、一個攝影者、一個時代的風塵》（2024）。
攝影藝術家劉振祥。
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