藝文頻道粉絲團
您即將進入之新聞內容 需滿18歲 方可瀏覽。
離開
進入【藝週末．藝週戲曲推薦】從古路戲到跨界劇場的登場之道─臺灣歌仔戲中心戲曲經典劇展
臺灣歌仔戲中心7月底正式揭牌。
文／千北人 圖片提供／國立傳統藝術中心臺灣歌仔戲中心
近期網友請歌仔戲班到台南五妃街演《鍘美案》的創意，意外引起台灣早年庄頭「請戲」、「罰戲」與「拚戲」不同登場形式與意涵的討論。戲曲如何登場，從來不只是「在哪裡演」，也關乎為誰而演、如何演，以及如何與時代產生關係。
今年7月底正式揭牌的臺灣歌仔戲中心，9月、10月規畫分量十足的「戲曲經典劇展」，以「登場之道」策展5齣精采好戲，包括歌仔戲、掌中戲、傀儡戲及戲曲跨界劇場，讓戲迷們一次看個過癮。
李靜芳歌仔戲團《六郎告御狀》，取材自經典演義《楊家將》，圖為記者會示範演出畫面。
「填詞之設，專為登場；登場之道，蓋亦難言之矣。」明末清初戲曲理論家李漁在專著《閒情偶寄》提到，寫作戲曲劇本就是為了在舞台上演出，「登場」的門道與學問，說起來真的很難。如果劇本詞曲寫得極好，卻找不到合適的演員來搬演；或者演員資質條件很好，但導戲訓練的人不得其法，都是在暴殄天物。
《1399趙氏孤兒》全劇13個精采角色由4名演員詮釋。
劇展策展人游富凱指出，戲曲做為歷史悠久的表演藝術，需延續自身的傳統，同時走出既有的框架與侷限；面對不同時代的挑戰，與時俱進，符合社會風氣與觀眾審美；以及進入高科技、自媒體的時代，如何捍衛以人為核心的價值。
《烏廟》與無獨有偶工作室劇團攜手，由3位操偶師操控19尊傳統戲偶、10尊現代機關懸絲偶。
「戲曲經典劇展」規畫3檔人戲和2檔偶戲，探究當代戲曲作品的登場之道。游富凱提及，「道」可以指創作者對形式和內容的抉擇，也是信仰和理念的精神傳遞，創作者的人文情懷與普世精神，而戲曲演員經年累月地打磨功底技藝，亦是一種「道」的追求與表現。
《六郎告御狀》
李靜芳在《六郎告御狀》中飾演佘太君。
經典再現 古路戲功底之道
吳米娜在《六郎告御狀》中飾演楊六郎。
上週演出的開幕戲為李靜芳歌仔戲團《六郎告御狀》，取材自經典演義《楊家將》，敘述宋朝英雄楊家將於金沙灘血戰後，楊六郎捨命告御狀、奸臣潘仁美竄逃受死的故事。以資深藝師洪明雪的口述為底本，團長李靜芳編劇，將原本連演10天的大戲濃縮到2小時，把內台精采的「太君哭令公」、「掠紅袍」及「肚臍開花」等「站頭」，結合現代劇場敘事與舞台表現手法，展現音樂特性及行腔轉韻的精髓，演員以歲月淬鍊的「古路戲」功底登場。劇中主演李靜芳和吳米娜也憑藉優異的表演與精湛唱功，分別入圍第35屆傳藝金曲獎「最佳演員獎」和「最佳青年演員獎」。
《1399趙氏孤兒》
《1399趙氏孤兒》以明代的歷史人物，演元朝的劇，說春秋的故事。
多重角色轉換 戲中戲之道
《1399趙氏孤兒》將元雜劇經典《趙氏孤兒》置於1399年「靖難之役」骨肉相殘的政變歷史舞台中。
同樣是搬演舊本，正在動映有限公司的《1399趙氏孤兒》，編導李季紋將元雜劇經典《趙氏孤兒》置於1399年「靖難之役」骨肉相殘的政變歷史舞台中。明惠帝削藩導致諸王不滿，原本還在觀望的寧王朱權，被親哥哥燕王朱棣綁架全家至北平，逼其表態造反，3名身懷絕技的伶人，與朱權同台演出《趙氏孤兒》；戲中主角不惜犧牲親生兒子，拯救慘遭滅門的趙氏孤兒，戲外朱權則為保全妻兒，為燕王草擬檄文，以「清君側，靖內難」名義出兵。全劇13個精采角色由4名演員詮釋，以明代的歷史人物，演元朝的劇，說春秋的故事，展現極強表演轉換能力的登場，重探忠義與人道關懷，榮獲第30屆傳藝金曲獎「最佳編劇獎」。
《烏廟》
《烏廟》中的陸判因酒後誤事，落入凡間被封印在神像裡。
人偶同台 操偶者現身之道
如果以一趕多還不夠演，那只好請傀儡登場！錦飛鳳傀儡戲劇團的《烏廟》與無獨有偶工作室劇團攜手，由3位操偶師手握400多條偶線，操控19尊傳統戲偶、10尊現代機關懸絲偶，不但生旦淨丑皆俱，還有各式「器官」。
《烏廟》中的陸判因酒後誤事，落入凡間被封印在神像裡。
故事取材自《聊齋志異》〈陸判〉，《烏廟》中的陸判因酒後誤事，落入凡間被封印在神像裡，因以酒為酬就有求必應而聲名遠播，替人換眼、換臉、換手腳都行，結果人性的貪婪導致一切失控，斷肢與器官長成了大妖怪，「一壺濁酒，換你一世容顏；半點貪念，墜入萬劫深淵。」傳統懸絲傀儡戲演出有大小幕遮住，《烏廟》直接讓人偶同台，呈現操偶手法，操偶師們也戴上面具，飾演有台詞的角色。懸絲傀儡戲中高難度的「童子戲球」，也順應劇情「以頭為球」，做出拋、接、踢、頂、甩等動作；更改編歌謠〈十二菜碗歌〉充當陰陽判官的下酒菜。
《英雄製造》中兩位演員爭奪著齊義興的飾演權，還融入個人成長的自我揭露。（義興閣掌中劇團提供，林育全攝）
《英雄製造》
拆解英雄敘事 打破單一觀點之道
穿梭陰陽兩界之後，來見證英雄的登場。義興閣掌中劇團《英雄製造》從《摩托車日記》中切．格瓦拉（Che Guevara）的旅程獲得靈感，以「偽紀錄劇場」形式結合布袋戲表演，透過虛構英雄人物「齊義興」的1隻斷手，連結布袋戲操偶的「手」，探討英雄形塑、歷史建構與集體記憶等議題，由布袋戲主演王凱生與劇場演員洪健藏擔綱雙主演，打破布袋戲一人主述的單一觀點。
《英雄製造》從英雄旅程中衍生出各種瘋狂有趣的傳說故事。（義興閣掌中劇團提供，林育全攝）
戲中齊義興從文弱書生踏上革命之路，在抵抗官兵、救援百姓的過程中成為英雄，並衍生出各種瘋狂有趣的傳說故事，以不同時期布袋戲的表演技法、語彙拼貼交織；戲外的兩位演員爭奪著齊義興的飾演權，還融入個人成長的自我揭露，呈現「英雄」的萬千面相，在人們的理想投射下不斷重生。榮獲第37屆傳藝金曲獎「最佳年度作品」、「最佳編劇」、「最佳導演」3項大獎。
《英雄製造》透過虛構英雄人物「齊義興」的一隻斷手，連結布袋戲操偶的「手」。（義興閣掌中劇團提供，林育全攝）
《青姬》
跨劇種、跨時空的後傳之道
《青姬》裡哀怨悔恨的許仙由崑曲坤生楊汗如飾演。（陳又維攝）
近年好萊塢高度依賴懷舊IP，大量新電影都是續集和重啟。二分之一Q劇場的《青姬》也為千年傳奇《白蛇傳》提供了後續的想像：「白蛇被鎮在雷峰塔後，許仙究竟去哪了？」故事敘述1名愛妖成痴的日本陰陽師，因為想解救困在雷峰塔下的白蛇來到西湖，遇見了在橋下作畫的許仙，窺其夢境發現他因良心深受譴責，始終畫不出妻子的面容；最後在命運牽引下，許仙與白蛇終於重逢，但在兩人「記憶甦醒」後，還有機會再續前緣嗎？《青姬》跨越劇種，讓崑曲、歌仔戲、京劇輪番登場，哀怨悔恨的許仙、處於愛情甜蜜的青姬，以細膩婉約的崑曲代表，熱情俠義的陰陽師以歌仔戲詮釋，雪姬則以京劇呈現情傷的身心狀況，並以現代舞演繹白蛇真身意象，在當代氛圍中致敬傳統。榮獲第36屆傳藝金曲獎「最佳音樂設計」、「最佳年度作品」。
《青姬》中愛妖成痴的日本陰陽師由歌仔戲生行演員李佩穎飾演。（陳又維攝）
「戲曲經典劇展」的5齣當代戲曲，各自都在「如何登場」、「為何登場」以及「登場的劇場張力」上，完成了極具特色的繼承及轉化，甚至將傳統延伸至不同的時空維度與歷史脈絡，呈現百花齊放的生命力。當「登場之道」被重新詮釋與實踐，戲曲的舞台便不再只是歷史的再現，而是持續與時代對話、與人心共振的活水源頭。
發燒文章
網友回應