坂本龍一、高谷史郎，〈LIFE——流動、無形、無聲……〉，18聲道音訊、透明壓克力水箱、超音波霧化裝置、投影機，2007。（記者董柏廷攝）

〔記者董柏廷／台北報導〕日本音樂家坂本龍一逝世3年，其大型展覽「坂本龍一｜觀音．聽時」將於10月31日至2027年3月14日，在台北市立美術館1樓展覽室登場。展覽由策展人難波祐子策畫，集結7組大型裝置、共9件作品，以及1999年歌劇《LIFE》的珍貴檔案，呈現坂本龍一自2000年代以來，結合聲音、影像與科技，探索時間、生命及環境等議題。

坂本龍一、高谷史郎，

坂本龍一在1978年與細野晴臣、高橋幸宏組成電子音樂團體「黃色魔術交響樂團」（YMO），後以電影配樂獲得奧斯卡、葛萊美及金球獎肯定。1990年代起，他逐漸將創作延伸至影像與數位科技，並與不同領域藝術家合作。本展聚焦他晚年發展的「裝置音樂」，讓觀眾透過身體移動，感受聲音與空間的關係。

請繼續往下閱讀...

坂本龍一、阿比查邦．韋拉斯塔古，

展覽入口首先呈現坂本龍一與真鍋大度合作的〈感測流2026——不可見、不可聞（台北版）〉，透過設置於北美館外的天線，接收城市中的電磁波，再轉化為影像與聲音，讓觀眾感受平常無法察覺的城市訊號。

展場內另有坂本龍一與德國藝術家卡斯滕．尼古拉合作的〈光幻視〉及〈內／外〉，選用坂本生前最後1張個人專輯《12》的曲目，搭配抽象影像、動物與骨骼標本，探討生命與觀看的關係。泰國導演阿比查邦．韋拉斯塔古則以

由坂本龍一之子空音央與阿爾伯特．托倫組成的Zakkubalan，則帶來

與坂本合作數十年的高谷史郎，此次帶來3件作品，其中，〈水的樣態1〉結合台北氣象衛星降雨資料，透過水滴落入水池，呈現自然循環；

另一件重點作品〈LIFE——流動、無形、無聲……〉，源自坂本1999年歌劇《LIFE》，2007年重新發展為裝置作品，結合水、霧、光影與演算法，回應戰爭、科技及環境議題。展場並首度在台公開《LIFE》相關筆記、樂譜、手稿及錄音帶等檔案，呈現坂本龍一從音樂走向跨領域藝術的創作歷程。展覽詳詢北美館官網。

☆藝文新聞不漏接，按讚追蹤粉絲頁。
☆更多重要藝文新聞訊息，請上自由藝文網。

不用抽 不用搶 現在用APP看新聞 保證天天中獎　 點我下載APP　 按我看活動辦法