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進入【藝術文化】譚盾、音樂、及其他（下）
◎侯吉諒
【其二、台灣文化需要自覺】
2009年1月12日晚上，譚盾在台北國家音樂廳指揮台北市立交響樂團，演出他的作品〈紫禁城〉（選自歌劇《馬可波羅》）、〈紙樂交響協奏曲〉和〈地圖〉。
這些作品是譚盾創作的樂曲，譚盾的風格非常明顯，充滿東方的少數民族風格和前衛的交響曲形式。
到了音樂廳，從免費的節目單才發現，這場演出是由「李國鼎科技發展基金會」主辦、台北市政府協辦，台積電、台達電、宏碁、明基、緯創等單位贊助。
畢竟譚盾是目前華人世界知名度最高也最重要的作曲家，請他來台灣演出，非常不容易，相信也花了不少經費。做為一個單純的愛樂者，我當然非常高興有機會聽到這樣的音樂。
可是，在這樣的音樂場合，欣賞著樂曲中不斷重複出現的中國偏遠地區的少數民族音樂，我卻也無法阻止自己不斷湧現的、一種反感的感覺。
這場音樂會，是為了紀念對台灣經濟有極端重要貢獻的李國鼎先生而舉辦的，找譚盾這樣最有知名度的華人作曲家來，似乎表達了主辦單位對李國鼎先生最大的敬意。
可是，我不免想到的是，台灣的樂團、音樂家也很多，為什麼一定要找譚盾？沒有別的選擇了嗎？
台灣的文化資源異常匱乏，尤其是在古典音樂方面，更呈現極為偏食的「次殖民色彩」，因此台灣的古典音樂界一向毫不猶疑地完全「臣服」於正統的西洋古典音樂，本土的作曲者，幾乎沒有機會演出作品。
在我有限的欣賞經驗中，似乎只有奇美和長榮兩家公司所主導的樂團，會把台灣音樂納入表演曲目，其他的公家樂團，甚至包括台北愛樂廣播，都很少播出任何和台灣有關的音樂。
台灣古典音樂界是永遠的殖民地？
也就是說，台灣的古典樂界根本就是西方古典音樂的殖民地。
紀念李國鼎百年誕辰，花大錢請譚盾來表演他的音樂，我的感覺竟然是，除了做為西方古典音樂的殖民地，似乎台灣的古典音樂界，接下來要做的，是當中原文化的殖民地。
我相信，任何去聽了這場音樂會的聽眾，除了知道音樂會表演的是譚盾的音樂外，不會覺得和李國鼎、和台灣有什麼關係。
如果這只是一場商業性質的演出，我想我的反應並不會那麼強烈。
想到李國鼎這樣為國為民的長者，想到他為台灣經濟所做的貢獻，在紀念他的音樂會中，卻全部是中國少數民族情調的樂曲，我的確覺得有點荒謬。
這場音樂會其實只是譚盾巡迴演出的一站，對他來說，誰邀請的不重要，為了什麼目的邀請的也不重要，重要的，這是一場完全屬於譚盾的音樂會。
可是這場音樂會不是應該讓我們想起李國鼎先生、想起台灣的經濟、想起台灣的文化，等等等等的嗎？
那麼，為什麼不找台灣的樂團、演出台灣音樂家的曲目呢？
這場音樂會唯一讓我覺得意外的，是台北市立交響樂團的演出水準，非常令人高明。這個我印象中一直不怎麼樣的樂團，在1月12日譚盾的音樂會中有極為傑出的表現，譚盾說，他只有演出當天才和樂團彩排了三個小時，這更讓人覺得驚訝。
不過，有朋友說，這會不會是因為譚盾的音樂不需要許多深奧的演奏技巧，而只需要樂團適當地發出一些怪異的聲音而已？
因為對音樂演出技術的了解不夠深入，這個問題，因此得再去請教音樂家朋友。
【其三、 譚盾音樂不需要深奧 的演奏技巧？】
我說：「除了做為西方古典音樂的殖民地，似乎台灣的古典音樂界，接下來要做的，是當中原文化的殖民地。」可能會有人反對或質疑，但看看「梁祝半世紀 兩岸中西大會串」這樣的新聞，或許，我的說法就不會顯得那樣「偏激」。
如果再調查一下過去的演出紀錄，看看台灣的樂團演出過哪些本土音樂，那麼「梁祝半世紀 兩岸中西大會串」這樣的演出陣仗，就可以了解，台灣古典樂界的完全沒有自覺自省的「殖民狀態」與「殖民心態」了。
古典音樂來自西方，西方的古典音樂的確有眾多經典值得我們不斷深入欣賞與學習，然而，如果長期以來只有這些東西，台灣自己的音樂文化和特色又如何建立呢？
台灣不是沒有傑出的作曲家，江文也、許常惠、馬水龍、蕭泰然、黃輔棠等等，他們都寫過相當不錯的音樂，可是，有多少人聽過他們的作品呢？
幾十年來台灣「出產」不少傑出的音樂人才，也邀請過許多世界級的音樂家、樂團來台灣演出，世界三大男高音的多明哥來台灣時更與江蕙合唱〈雨夜花〉、卡瑞拉斯也演唱過〈在那遙遠的地方〉、〈紅豆詞〉，為什麼台灣的樂團反而很少演出本土的音樂呢？
台灣的樂團以這麼隆重形式地「競相」舉辦「梁祝半世紀 兩岸中西大會串」，也許也應該想想，在適當時候演出台灣的音樂吧？
畢竟，台灣的樂團演出台灣的音樂，是應有的權利，也是應盡的義務。
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