記者凌美雪/專題報導
在抽象主義、現代美術潮流盛行之後,國內現當代美術館長年耽溺於冗長難懂的策展語言,寫實繪畫是否被排擠在當代主流之外?
正在奇美博物館展出的「奇麗之美--台灣精微寫實藝術大展」,不僅展現了寫實藝術並未失去它存在的價值,同時以嶄新的面貌撼動人的視覺與思覺!
30年奇美獎得主創作精華
「奇麗之美」由台灣美術史學者蕭瓊瑞教授策展,精選「奇美藝術獎」30年來得獎者的作品,也向國內各大美術館借件,以繪畫及雕塑為範疇,取樣台灣近代美術自黃土水以降不同世代精微寫實藝術作品,一方面展現近百年來的寫實藝術發展,另一方面引領觀眾一窺藝術家如何以敏銳的觀察力、豐富的想像力,和細膩的寫實功力,透過不同媒材,創作出各具特色的時代圖像。
蕭瓊瑞表示,所謂「精微寫實」,是奠基於西方「照相寫實」或「超寫實」的技法所出發的一種創作型態與思維,以幾乎不露創作者筆觸或手感的技法,呈顯一種精密、細微的寫實精神;甚至超越現實世界所見,而發展出「超現實」的想像空間。
蕭瓊瑞說,「奇美獎」創設於1988年,奇美創辦人許文龍的想法很簡單,藝術應要讓人「看得懂」、「技巧好」、「畫得美」、「使人愉悅」,雖然最初10年多少予人相對保守的感覺,「但是,30年下來,發現這個出發點竟然可以衍生或激發出這麼多樣性。(無論就技巧或風格上,各有各的特點)」讓原本抱持懷疑態度的藝壇人士,開始看到台灣寫實繪畫的多樣性與未來性。
神乎其技撼動視覺與思覺
以「奇麗之美」為題,加入奇美獎設立之前的台灣美術發展。展覽內容集結奇美藝術獎得主作品、國內4大公立美術館及私人單位借件等,總計102件作品、55位老中青藝術家參展,包括繪畫41位、雕塑14位,其中奇美藝術獎得主達34位。堪稱寫實大師齊聚,老中青精銳盡出,整體檢視「精微寫實」風格在台灣發展的歷史。
蕭瓊瑞說,「我們視覺的經驗會受到每個世代不同的制約,即使同一個世代也不斷發展出新的視覺經驗,每個人在尋找的質感都很不一樣,生活經驗之外,還有環境與時代的感覺,藝術的可貴不在想出來而是做出來,所以這次也加入技法的示範。」
展覽特別邀請目前在畫壇備受關注的藝術家盧昉、周川智、羅展鵬、陳俊華等拍攝技法影片,不藏私地示範創作過程。此外,該展的語音導覽由策展人蕭瓊瑞親自錄製,民眾只要上奇美博物館官網或在展場掃描QR Code,即能免費聆聽,深入了解展覽脈絡及選件目的。
在奇美博物館1F特展廳,展期自即日起至6月11日。