〔記者凃盈如／台北報導〕北美館由館內資深策展人張芳薇策畫「在夾縫中行走」展覽，邀集1960年代以降，28組橫跨數個世代的台灣與國際藝術家，也與國立台灣美術館、國立歷史博物館、奇美博物館、韓國國立現代美術館、私人機構與藏家合作借件，展出媒材形式多元，包含平面繪畫、實驗水墨、動力裝置、行為表演、雕塑、錄像及相關文物等作品，並邀請文化研究學者李立鈞以圖像理論、文化史與哲學視角，發展一系列圖文來回應展題，繼而延展研究思路與作品之間對話，本展更試圖將觀看與閱讀的路徑融合成「行走中的展覽」體驗。
展覽以「行走」做為始，以「夾縫」隱喻當代舉步維艱的生存狀態，藉由「在夾縫中行走」，探索可能的解決之道。此外，展覽取「行」在步行之外，行事、行動等意義，勾勒出城市與歷史文化的複雜紋理。
本展精選北美館重要館藏品展出，以盧奇歐．封塔納（Lucio Fontana）60年代的作品《空間概念》來破題，劃開畫布的兩道線將二度空間的平面繪畫具體化為三度空間，開啟觀者對於「之間」的想像；石晉華超過20年生命歷程所完成鉛筆畫線的行為表演紀錄館藏品《走鉛筆的人》（1996-2015），經過無數次重疊的時間與線條所組成的畫面，成為生命與藝術之間雙重的「疊影」。白雙全《台北手記:2011.11.19-2011.11.28》中，以日記形式書寫的生機活潑之短句，並將段落性文字分散及隱藏於展場角落，邀請觀者漫步的同時，尋找文字之間賦予心靈的力量。
展覽當中亦可見國際重要卻鮮少來台展出之作品，如奧馬．菲斯特（Omer Fast）於2012年第13屆卡塞爾文件展之作品《連續性》，以超現實、虛構的敘述，闡述戰爭記憶所帶來的噩夢及痛苦，同時回應現下面對戰爭之間的心境。珍妮．安東尼（Janine Antoni）2002年的錄像作品《觸碰》，隨著藝術家在鋼索上走動，不時觸碰遠方地平線的行為，想像著行走在目光所及且難以到達之處；莫娜．哈同（Mona Hatoum）80年代著名的行為藝術紀錄影片《行路》，身體的前行與靴子的跟隨，暗喻南倫敦布里斯頓街頭因種族問題而長年籠罩沉重陰影；高松次郎（Jiro Takamatsu）是亞洲60-70年代行為藝術先驅，他以影子繪畫受到高度關注。「在夾縫中行走」即日起至2023年1月8日，於台北市立美術館2樓展出。