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進入【藝術文化】國美館展出「做工的人：洪瑞麟與台灣美術中的勞動身影」
洪瑞麟生前最後一幅礦工油畫，〈礦工（1）〉，創作年不詳，油彩、畫布，91.4×91.3公分。（國美館／提供）
梳理台灣美術寫實風格 退休礦工現身導覽
席德進〈菲律賓漁夫〉（1975，油彩、畫布，101.5 × 76公分）除呈現他對常民的關注，更突顯對人物的描繪功力。（國美館／提供）
〔記者凌美雪／台北報導〕已故前輩畫家洪瑞麟（1912-1996）是台灣美術史上描繪勞動者生活面貌的代表，洪瑞麟過世10餘年後，其長子洪鈞雄於2019年決定將家藏作品捐出一半給台北市立美術館，另半數則捐贈交付國美館典藏。北美館將獲贈作品加上私人借件擴大策畫為「掘光而行：洪瑞麟」展，已於今年3月開展；國美館則搭配其他藝術家作品策展「做工的人：洪瑞麟與台灣美術中的勞動身影」，上週末開幕。
國美館館長梁永斐表示，在台灣美術史的發展上，洪瑞麟可說是關注「勞動者」主題的先鋒，在礦場工作逾30年的他，與礦工有著深厚的情感連結，而有「礦工畫家」美譽。洪瑞麟曾經自述17歲時畫的第一幅油畫就是揮汗如雨的農夫，而退休前的最後一幅畫，則是滿身泥垢的礦工，可知他一生對「勞動者」議題的關心。因此國美館策辦「做工的人」，即以洪瑞麟為核心，並從宏觀歷史脈絡及藝術史角度，探討台灣寫實美術與台灣社會意識的關係。
展覽除設置洪瑞麟作品專區，並規畫20世紀台灣美術中有關「勞動者」的主題作品區，展出如李梅樹、劉啟祥、張義雄、鄧南光、黃榮燦、朱鳴岡、陳夏雨、席德進、何經泰、關曉榮等23位藝術家作品，也藉此梳理台灣美術寫實風格的發展。
在洪瑞麟專區部分，自然以「礦工」主題作品為主，精選洪瑞麟礦工作品35件與5本素描冊，創作年代多集中在1941至1960年間。其中最受矚目的作品是洪瑞麟生前最後一幅礦工油畫〈礦工（1）〉，國美館指出，據洪瑞麟長子洪鈞雄先生回憶，洪瑞麟移居美國後，直至晚年雖體力已大不如前，仍堅持創作，洪鈞雄便為父親調整畫架，隨侍在側幫忙擠顏料。洪瑞麟以坑內的礦工為主題，邊畫邊構思畫面人物的衣著配色，因體力不濟，創作時間拉長，尚未完成全畫便離世。
為突顯洪瑞麟與礦工的連結，國美館特別向猴硐礦工文史館商借礦工裝備及採煤工具，讓洪瑞麟畫作中的物件真實呈現於展場。此外，還邀請退休礦工至國美館為觀眾導覽，從他們的角度及親身經歷詮釋洪瑞麟的作品。
「做工的人：洪瑞麟與台灣美術中的勞動身影」，在國美館展出至8月7日。
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