文/黃秉睿
有「行為藝術教母」稱號的瑪莉娜.阿布拉莫維奇(Marina Abramović,1946-),自1970年代嶄露頭角後便活躍至今。出生於南斯拉夫的瑪莉娜,成長於父母嚴密的管控下,對自由的渴望使她的創作在身體自主、親密關係,乃至表演者與觀眾的連結皆有深刻的探討。
在早年作品《節奏十》(Rhythm 10,1973)中,瑪莉娜準備了20把刀具與兩台錄音機,一手張開置於平面、一手持刀快速地依序刺過指間空隙,每當刺傷手指便換下一把,直到用遍20把刀。她錄下過程,播放錄音帶後重複行動,只是這次,她試圖跟隨錄音、重現前一輪的聲響:刀子落下的聲音以及她的哀號。瑪莉娜以此表演結合過去與當下,探討肉體與精神的極限。而在其最為人所知的創作:《節奏零》(Rhythm 0,1974)中,她準備了數十種物品:玫瑰、羽毛、剪刀、手槍與子彈……並允許觀眾在6小時內對她做任何事、毋須負責。瑪莉娜物品化自身,藉以探求不為人知的人性陰影。
紀錄片《瑪莉娜的512小時》(512 Hours)以其於2014年推出的同名作品為紀錄對象。在為期64天的展演中,入場群眾禁止攜帶任何物品,並且可自行決定停留時間。群眾與表演者一同成為展演的一部份,瑪莉娜將其藝術的核心精神推展至新的境界。電影不僅包含展覽側拍,亦訪談許多參與者及藝文人士,無法親臨現場的觀眾可藉此觀影機會沉浸在瑪莉娜的藝術中。《瑪莉娜的512小時》將於4月15日正式在台上映。