文．攝影／記者董柏廷
2018年起舉辦的曼谷雙年展，旨在連結當代藝術與泰國的文化遺產和曼谷人的生活，並將在地主要觀光景點做為據點。第4屆曼谷雙年展延續此理念，於2024年10月24日至2025年2月25日舉辦，共有39個國家、76組國際藝術家，共200多件當代藝術作品參展，其中1件為台灣藝術家呂咅彧的作品。
今年以「孕育蓋亞（Nurture Gaia）」為題，是以希臘神話中的大地女神「蓋亞」為主軸，因此展覽可見針對女性議題、環境生態、萬物有靈論和超自然現象等子題反思。在此分享3點看展的觀察。
觀察1.回應全球關注的生態議題：新冠疫情過後，AI科技風潮方興未艾，各領域從不同角度切入環境議題熱度不斷，當人們開始願意共同思考人類與人造科技面對的極端處境相似時，也開始發展不同運用能源的思索方法。今年曼谷雙年展許多展品對此做出回應，許多作品的內涵以及隱喻都在喚醒人們對自然與生態的關注，表現手法既有傳統也有現代，層面豐富，展件相對溫和親切，鮮少見到過於尖銳的觀點。
觀察2.串聯曼谷另類空間：參展作品與訴說著這座城市故事的佛寺、古蹟、甚至貼近當地人生活的百貨公司等地，都成為藝術雙年展的展場，於曼谷的11個重要文化地標展示，包含鄭王廟、臥佛寺、帕榮寺、僧王寺、中央世界、One Bangkok、曼谷藝術文化中心、詩麗吉王后國家會議中心、暹羅博物館、泰國國立博物館、泰國國立美術館等。舉凡生活、議題、創意、親民等藝術的各種面向，在曼谷城中不同的空間開花，若要瀏覽完所有展區，至少需2至3天。
觀察3.藝術文化與旅遊產業連動：由於展區位於古蹟、佛寺，以佛立國的泰國，境內矗立著大大小小的佛寺，佛寺中許多闡述佛理和人生智慧的壁畫，與當地人民生活更是緊緊相連。儘管如此，與僅在美術館等室內空間舉辦的藝術展相較，多元展點和當代藝術的結合，使觀展經驗增添趣味，透過藝術創作與策展背後包含的文化治理以及地方創生概念，拉抬城市的藝文能量，帶動文化觀光。
2024曼谷雙年展精選展件介紹
僧王寺：傳統信仰與生活場域
◆台灣：呂咅彧
僧王寺建於1826年泰王拉瑪三世在位時，1836年修建完工後，建築融合泰國、高棉、中國及歐洲元素，許多泰國王室成員也在此出家習法，為曼谷的皇家寺院之一。
台灣藝術家呂咅彧受邀參展，在文化部駐泰國代表處文化組與泰國Nova Contemporary畫廊協助下，在僧王寺創作並展出作品〈The Engineers〉。呂咅彧為呼應僧王寺的歷史與功能，融合歷史文獻、宗教雕塑、神話傳說、古文物等，以火槍在苦楝木上繪出生死輪迴象徵，重塑觀者對於時間、歷史、記憶以及家園的認知。呂咅彧以火槍為畫筆，在苦楝木拱門及亞麻布上創作，獨特的創作手法呈現對歷史的深度探索，提出人類起源與社會階級的討論。作品所在的禮堂，是當地民眾平常會前往聽僧侶宣揚佛法的地方。
臥佛寺：歷史、信仰、藝術對望
展區之一的臥佛寺建於17至18世紀，其內的壁畫不僅是藝術，更把宗教、文學、科學等知識傳遞下來，第1所由泰國教育部批准的泰式醫藥按摩學校也設於此，寺中隨處可見泰式瑜伽雕像，以及泰國佛教信仰的悠久文化內涵。
◆泰國：Yanawit Kunchaethong
泰國有機版畫藝術家Yanawit Kunchaethong以植物學、物種保護以及環境為創作核心，常以天然植物染創作繪畫、版畫和裝置，以不含化學物質和環保的天然材料為創作媒材。作品〈實驗方案57〉（Experimental Solution 57）將一棵在太陽能發電廠建造後死去的40年紫檀老樹，研磨成粉並做為創作素材，透過植物色染在不同的紙質上創作，掛在臥佛寺壁畫庭外，除了與壁畫的媒材產生呼應，也藉此喚醒人們對歷史跟生態的意識，並質疑太陽能是否是真正的乾淨能源？
◆法裔美籍：路易絲．布爾喬亞
以大型裝置藝術蜘蛛雕塑聞名的法裔美籍藝術家路易絲．布爾喬亞（Lousie Bourgeois），創作主題為母性、性、創傷和人際關係的雕塑、繪畫、素描和版畫。曼谷雙年展臥佛寺米斯卡萬花園戶外展區，一對名為〈眼睛〉（Eyes）的雕刻正是她的作品。老菩提樹間，一對瞳孔凸出圓形的雕塑，被巨大的神聖金色佛像迴繞，雖然眼睛與誘惑和偷窺有關，但也有人說眼睛是靈魂之窗，隱喻透過寺廟的窗戶可以看見廟堂內的佛像，意味人們透過自省，照見佛法的洞察力，提供沉思與和平的神聖空間。另一件作品〈自然研究〉（Nature Study）展示於曼谷文化藝術中心，以一個擁有多個乳房和陰莖的獅身人面像描繪成保護者，轉化出母性的力量。
曼谷文化藝術中心（BACC）：觸碰當代議題
﹝傳說與母性﹞
◆印尼：阿里．貝瓦吉
阿里．貝瓦吉（Ari Bayuaji）出生於印尼，於加拿大法語區蒙特婁定居及創作，由於跨文化的成長經歷，累積豐富生活體驗，使他的創作總是滿溢著文化交融的語彙。作品〈編織海洋〉（Weaving the Ocean）使用7成從峇厘島紅樹林和海灘收集的回收塑膠繩製作而成，將生態行動與文化保育融為一體，喚醒人們對自然的重視；另一件以峇厘島傳統神話巴龍（Barong）與朗達（Rangda）故事為原型的裝置作品，也是以當地保護土地的守護神傳說，提醒人們培育自然和文化，對創造和諧生活有其重要性。
◆南韓：崔正化
崔正化（Choi Jeong Hwa）是韓國當代藝術界極具影響力的藝術家，創作受到城市中和諧與混亂共處的啟發。「呼吸」（Breathing）系列，由一組色彩繽紛的水果、蔬菜和蓮花造型的大型充氣裝置組成，大膽的色彩象徵著好運和力量。其中，〈呼吸花〉（Breathing Flower）的花瓣隨著電動充氣系統會不斷開闔起落，象徵生命輪迴不息的循環。他將大型裝置作品放在藝術中心的戶外空間，人們無論從陸橋或是平面馬路經過，都可以看到作品，這也是他對藝術機構握有話語權提出的質疑，同時叩問藝術品在藝術消費市場中的珍貴地位。此外，位於藝術中心位置的〈黃金女郎〉（Golden Girl）以巨大的母性形象懸掛於迴旋樓梯中央，邀請觀眾感受藝術的純潔與天真的愛。
﹝人權與社會﹞
◆南韓：金泓錫
金泓錫（Gimhongsok）以其多元方法和憤世嫉俗的幽默而聞名，他常以作品批判藝術市場、權力結構、不平等、勞工制度、社會秩序中的灰色地帶等問題。〈沉默的孤獨〉（Solitude of Silences）是2024年新作，他對泰國當地工人的實際工作情況與生活進行田野調查，製作3座動物面孔的人身雕塑，分別是：戴著貓面具的32歲摩托車送貨員Korn；戴著恐龍面具的20多歲超市收銀員Bua；戴著老鼠面具夢想著成為警察的48歲長途巴士司機Somkiat。這些超現實的人物在鋪著軟地毯的舞台上，擺出疲憊和無力的姿勢，連睡覺和做夢的基本行為都無法掌控在自己的手中，藉此控訴資本主義的無情。
◆泰國：Nuttapon Sawasdee
Nuttapon Sawasdee關注泰國的社會政治和文化景觀，作品〈白蟻進行曲〉（March of the Termite）透過白蟻群落探討複雜的社會結構，白蟻的生存取決於嚴格的種姓／分工制度，並將其與人類社會進行比較。Sawasdee身著具有金屬光澤的黑色服裝，巧扮成白蟻，甚至模仿白蟻搖晃身體以及高速撞頭的動作，產生刺耳噪音，邀請觀眾反思社會結構的荒謬，並對傳統階級制度的不可避免性、勞動階級被持續低估、爭取平等的本質提出疑問。
◆愛爾蘭：阿曼達．庫根
愛爾蘭藝術家阿曼達．庫根（Amanda Coogan）師從瑪莉娜．阿布拉莫維奇，同為行為藝術家，其作品〈Freude！Freude！〉邀請泰國當地聽障者組成無聲合唱團，合作表演貝多芬作品〈第9號交響曲〉。他們一起透過肢體語言和手語，探索如何使用身體發出聲音，做為長時間表演的重要組成部分，展現堅強與歡樂。庫根之所以選擇〈第9號交響曲〉，因為此曲正是貝多芬在完全失聰的階段時創作的作品。當音樂響起，庫根引導聽障表演者們協作，超越語言和種族藩籬。
﹝生態環境變異﹞
◆英國：阿吉．海恩斯
阿吉．海恩斯（Agi Haines）結合傳統雕塑技術和新科技創作雕塑作品，〈變形〉（Transfigurations）以極端的想像，描繪人類未來處境，假擬透過外科手術增強「嬰兒」面對未來問題的身體機能，玻璃櫃中放著有著類似魚鰓、鱗片等嬰孩，針挑人類行為創造出的極端環境，讓未來生存條件更形惡化的狀態下，舉凡從醫療、環境再到社會問題，需付出巨大的身體、心理、社會和經濟代價。
◆日本：豬股亞希
豬股亞希（AKI INOMATA）研究動物與人類之間的關係，以及由此產生的創造性，作品〈進化考察＃1：菊石〉重新編織人類、生物和物體的整體世界觀，並在過去、現在和未來的全球時間尺度上描繪這種世界觀。〈為何不給寄居蟹一個避風港呢〉始於2009年，以3D列印技術仿造不同城市的代表建物，為寄居蟹提供外殼，呈現人類過度濫用資源造成的生態危機。她也藉著寄居蟹因不同因素須換殼遷徙的生物習性，隱喻當今因國際衝突、環境變遷等因素，被迫流離遷徙的移民與難民問題。
◆日本×印尼：巴格斯．潘德佳和今津景雙人組
巴格斯．潘德佳、今津景（Bagus Pandega & Kei Imazu）以裝置作品表達印尼面臨的環境和生態問題。作品〈自然綠製造人工綠〉（Artificial Green by Nature Green），以他們田野調查的材料為原點，轉化成繪畫、素描、動力學、力學和合成器組成的實驗裝置。作品從棕櫚樹中提取生物電極控制的畫筆繪製圖畫，關注棕櫚樹供應國印尼的棕櫚樹種植園對熱帶雨林的破壞與砍伐。熱帶雨林是寶貴的生物多樣性中心，然而，人們以資源、經濟成長、發展和工業化的名義開發自然，帶來環境災難。