高美館「寂靜的世界」開展 探索藝術家陳景容的文藝復興追尋之旅

高齡90歲的台灣超現實主義先驅藝術家陳景容講解自己的作品。（記者黃佳琳攝）

〔記者黃佳琳／高雄報導〕高雄市立美術館「寂靜的世界—陳景容個展」26日正式開幕，展示台灣超現實主義先驅藝術家陳景容對文藝復興藝術傳統的追尋，以及透過藝術建構自身寧靜而孤寂的狀態，油畫、素描、版畫及馬賽克等多種媒材作品，創造出極具個人特色的美感世界。

已90歲高齡的陳景容昨親自出席開幕典禮，並展示他的馬賽克技法，陳景容提及，此次在高美館的個展「寂靜的世界」展出了他創作生涯中最具代表性的作品，且畫作尺幅皆相當大，其中也包含他認為最精采的兩幅創作〈有牛頭的靜物〉以及〈騎士雕像與裸女〉。

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陳景容自台灣省立師範大學藝術系（現為國立臺灣師範大學美術系）畢業後，1960年赴日留學，在武藏野美術大學學習濕壁畫與鑲嵌畫的製作，返台後於1987年在國家音樂廳創作出臺灣第一幅濕壁畫〈樂滿人間〉，在精進壁畫技法的過程中，陳景容臨摹米開朗基羅（Michelangelo）及法蘭契斯卡（Piero della Francesca）等大師之作，醉心於文藝復興時期藝術的他，也受文藝復興時期之藝術觀念與技巧影響，刻畫出人體均衡、理想的面貌。

陳景容的作品中隱含對於生命境況孤獨、寂寥而最終歸於平靜的隱喻，這種孤獨感的表現或許與陳景容初至日本時的徬徨與困頓有關，作品中常出現的灰冷色調基底，亦受到赴日學習濕壁畫的經驗影響；高美館代理館長林羿妏表示，陳景容不僅是臺灣最早學習西方濕壁畫的藝術家，也是臺灣創作超現實主義風格作品的先驅，這次展覽從陳景容的濕壁畫開始，也展出他擅長的大型鑲嵌畫以及油畫、版畫、陶瓷畫等多元的創作風格，期盼帶領觀眾欣賞陳景容如何汲取西方古典主義的內涵，將自己的心靈安置於其中。

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